Byakko

J'en ai plus d'une qui a marqué mon enfance, c'est sûr. Mais pour l'heure, seul Garbage, un groupe de Rock que j'aime bien, me vient le plus à l'esprit.

:welcom: parmi nous FaustCeles, j'aime bien ton pseudo ^^ Et Lindsey Sterling ! Bon choix. J'adore cette fille, c'est une grande artiste du violon. J'ai été séduit par ses compositions. Un vrai plaisir pour les oreilles ! ^-^ Sinon, je vois que tu apprécies les Final Fantasy. Vu que tu as commenté un de mes articles et que tu sembles curieux d'en lire d'autres, je te convie à lire ces quelques articles si tu veux y jeter un oeil et éventuellement commenter :) http://forum.otaku-attitude.net/topic/10214-final-fantasy-iv-the-complete-collection/ http://forum.otaku-attitude.net/topic/10228-final-fantasy-iv-et-son-evolution-au-fil-des-annees/ http://forum.otaku-attitude.net/topic/10249-final-fantasy-vi/ Sinon une question : Comment es-tu arrivé ici ? :) Voilou, au plaisir de te croiser au détour d'un topic ou sur la SB :)

Yep, Otogi: Myth of Demons Il n'aura pas fait long feu ce screen, c'est le cas de le dire ^^ À toi champion !

Ça a la gueule d'un Tactical-RPG ... du Shining Force apparemment, excellente série de T-RPG d'ailleurs ^^ Alors je propose : Shining Force III - Scenario 3 ...

Ils sont trop marrants ces chats et certains sont trop mignons ^^ Je me suis bien poilé avec cette vidéo de meow compilation. Et je dois dire que j'ai eu un de ces fous rires avec le chat noir qui se loupe à partir de 3:02 min, mon moment préféré ! http://www.youtube.com/watch?v=DrLH1h78KhI

Bon anniversaire Syel, fête ça bien ;)

LIBERI FATALI [ FINAL FANTASY VIII ] Composé par Nobuo Uematsu PREMIÈRES IMPRESSIONS Il s'agit de l'intro de FINAL FANTASY VIII. Cette séquence d'ouverture a été pour moi une révélation. Avant même de jouer, j'étais déjà bercé par cette hymne dantesque et je n'avais nul besoin de tenir fermement ma manette pour plonger au coeur de la cinématique du jeu et ressentir en l'espace de quelques secondes, des frissons me parcourant tout le corps rien qu'en prêtant mes oreilles à cette somptueuse mélodie orchestrée de toute beauté par des échos résonnant encore dans ma tête à l'heure où j'écris ces lignes. Liberi Fatali... Un tourbillon de sensations fortes. PAROLES DE LIBERI FATALI Voici la traduction des sous-titres en français ainsi que la signification par écrit de cette hymne fascinante. Il y a deux versions que j'ai trouvées dans certaines archives. La traduction n'est pas vraiment exacte à 100% pour la prononciation des mots mais le sens de ces écrits concorde avec le contexte du jeu et c'est cela qui reflète toute la cohérence avec son ambiance et son univers pour toutes celles et tout ceux qui ont vécu cette aventure dans toute sa splendeur. RITE D'INITIATION Fithos... ...Lusec... ...Wecos... ...Vinosec Dans le latin, ces paroles que l'on entend quatre fois juste après les sous-titres en anglais, font référence à une incantation de magiciennes ou désignent simplement un rassemblement de sorcières pour préparer une formule magique. (Prélude de Liberi Fatali...) Des paroles rêvées symbolisant une promesse dont on arrive à faire le lien que plus tard au cours de l'histoire de Final Fantasy VIII, notamment dans la peau des personnages Squall Leonheart et Linoa Heartilly. - I'll be here... - Je serais là... - Why...? - Pourquoi...? - I'll be "waiting"... here... - J'attendrais... ici... - For what ? - Pour quoi ? - I'll be waiting... for you... so... - J'attendrais... pour toi... donc... - If you come here... - Si tu viens jusqu'ici... - You'll find me. - Tu me trouveras. - I promise. - Je le promets. (Suite de la traduction de Liberi Fatali) Viennent donc ensuite les paroles de cette magnifique chorale, interprétées en latin : Fithos Lusec Wecos Vinosec Fithos Lusec Wecos Vinosec Fithos Lusec Wecos Vinosec Fithos Lusec Wecos Vinosec Fithos Lusec Wecos Vinosec (répété quatre fois signifierait littéralement "Réunion de sorcières" selon les dires de certains traducteurs de latin, du moins plus au niveau du sens qu'à l'écrit) et le chant se poursuit dans un artifice de voix et d'échos adoptant une sonorité de type Opéra... Première version : Exitate vos o somno, liberi mei - Réveille-toi mon enfant Cunae non sunt - Il est temps de quitter ton berceau Exitate vos o somno, Liberi Fatali - Réveille-toi, Enfant du Destin Somnus non eat - Ton repos pacifique touche à sa fin Surgite Invenite hortum veritalis - Lève-toi et cherche le jardin de la vérité Ardente Urite mala mundi - Consume les mensonges de ce monde Incendite tenebras mundi Valete - Illumine les ténèbres de ce monde Ardente veridati - Vérité ardente Incendite tenebras mundi Valete - Illumine les ténèbres de ce monde Liberi Deibus fatalibus - Bon voyage mon enfant, jusqu'à ce que le destin nous guide Seconde version: Exitate vos o somno, liberi mei - Émergez de votre rêve Cunae non sunt - Mes enfants, il n'y a plus de berceau Exitate vos o somno, Liberi Fatali - Émergez de votre rêve, Enfants du Destin Somnus non eat - Enfants du Destin, il n'y a plus de rêve Surgite Invenite hortum veritalis - Levez vous, découvrez le Jardin de la Vérité Ardente veridati - Vérité ardente Incendite tenebras mundi Valete - Qui brûle le mal de notre monde Ardente veridati - Vérité adente Incendite tenebras mundi Valete - Qui brûle le mal de notre monde Liberi deibus fatalibus - Adieu mes enfants, jusqu'au jour du destin Ainsi, selon ces écrits, les protagonistes principaux de l'histoire (Squall, Zell, Selphie, Quistis, Linoa, Irvine) désignés comme Seed, s'eveillent suite à leurs rêves (les mystérieux songes avec Laguna et ses compagnons, souvenez-vous) visant à leur révéler les secrets du Jardin de l'Université de Balamb, plus communément appelé Balamb Garden University, pour y découvrir la vérité (devenir des Seed) qui a le pouvoir d'éradiquer le mal à sa source et ainsi d'apporter au monde un avenir paisible et radieux. Cela fait référence au devoir des Seed - combattre les sorcières désirant étendre leur sphère d'influence de pouvoir occulte - la magie en l'occurence, et plonger le monde dans la terreur. C'est du moins, une façon d'interpréter ces paroles. Le thème dantesque Liberi Fatali n'est qu'un échantillon visuel de ce nous que réserve l'excellent Final Fantasy VIII paru en Europe sur PlayStation en 1999. Mais son thème d'ouverture à lui seul, suffit pour que le spectateur avant même de devenir joueur se plonge dans cet univers alliant à merveille amour, sorcellerie, guerre, honneur et rivalité au sein d'un univers fantastique servi par des musiques sublimes et magiques. En effet, Nobuo Uematsu signe là l'une de ses plus grandes oeuvres. Liberi Fatali est l'essence même de FFVIII, incitant le joueur à s'investir dans le jeu et donc, à lui donner envie de découvrir ce monde fascinant qu'il recèle. La scène d'ouverture peut paraître un peu confuse à première vue car on se retrouve submergé avec une ribambelle incalculable de flasbacks ainsi que d'extraits de cinématiques du jeu nous donnant un certain aperçu du merveilleux univers sur lequel repose Final Fantasy VIII. Cette vive introduction est cependant justifiée dans sa réalisation car elle est principalement orchestrée sur le thème de l'amour qui fait référence à l'idylle entre Squall Leonheart et Linoa Heartilly, un des plus gros points forts du scénario. Nous y voyons également pas mal de sorcellerie mêlée à la rivalité flagrante entre Squall et Seifer, orchestrée de manière spectaculaire et couplée à un chant qui monte en intensité au fur et à mesure que la scène d'introduction progresse jusqu'à finalement atteindre son point culminant qui se traduit visuellement par l'enlacement de Squall et Linoa à la fin de l'introduction et qui est d'ailleurs, très touchant. Juste après la séquence d'images subliminales explosant la rétine. En d'autres termes, les images adhèrent avec la musique. Un moment culte de cette introduction qui m'a marqué à tel point que j'en restais bouche bée lorsque je la vis pour la première fois. Et aujourd'hui encore, Liberi Fatali garde cette magie qui m'a bercé dans ce jeu homérique et magistral. Sans conteste, la plus belle séquence d'ouverture qu'il m'ait été donné de voir dans ma vie de gamer. ANALYSES ET CONJECTURES Voici à présent quelques hypothèses de ce que pourrait signifier certaines paroles de l'hymne, entendues tout au long de Liberi Fatali. Selon les rapports de certains traducteurs de latin, le mot "Liberi" peut avoir plus d'un sens. "Liberi" signifierait "Libre", mais peut également se traduire par "fils" ou "enfants". Tout dépend de la formulation des phrases et des mots cités dans l'hymne. "Fatali", pour sa part, peut être un adjectif signifiant ("Destiné(e)" ou également, "du Destin"). Cela peut sembler logique sur la traduction et le sens lorsqu'on se dit que le "Destin" peut être une "Fatalité". Il y a quand même un certain rapprochement sur l'orthographe si nous comparons "Liberi" >>> "Libre" et "Fatali" >>> "Fatalité". Un peu comme pour le sens si l'on suit l'histoire attentivement. Le titre de la scène d'ouverture pourrait donc se traduire par : "LIBRE DU DESTIN" ou bien... "ENFANT(S) DU DESTIN" Il y a donc deux possibilités. - Personnellement, au vu des sous-titres chantés, j'opterais pour le second titre possible, car le substantif "Enfants" est évoqué plusieurs fois dans cette hymne et donne du sens au rôle assigné aux Seed. C'est du moins l'opinion que je me forge. Dans ce cas, "Liberi Fatali équivaudrait à "Enfants du Destin". Cela tient tout à fait debout si l'on prend en compte que les personnages principaux de Final Fantasy VIII (Squall, Zell, Selphie, Linoa, Quistis, Irvine, Seifer) sont des orphelins (donc, des enfants livrés à eux même). Des enfants ("adolescents" serait peut-être un terme plus approprié) qui ont pour mission de modifier le cours du destin qui s'annonce obscur, et de ce fait, changer le futur à travers leur rôle de Seed. - Le Seed représente les forces armées d'élite de la "Balamb Garden University" ou "BGU" - - D'un autre coté (et à titre théorique), Linoa a des ailes blanches d'ange représentées sur ses vêtements au dos comme le montre l'illustration ci-dessous. Ailes d'Ange On pourrait penser que ces "Ailes d'Ange" font référence à un sentiment de "liberté", du fait de vouloir être "libre", de défier le destin en imposant son "libre arbitre". Par ailleurs, n'oublions pas que Linoa compte sur la fidélité de sa chienne Angel qui veille sur elle comme le ferait un ange-gardien au cours de l'aventure. On retrouve essentiellement cet aspect dans les combats. Ce qui nous incite à penser que ces Ailes d'Ange sont à la fois un symbole de liberté et de protection. On peut également supposer que ce symbole porte-bonheur aurait pour but de prévenir Linoa contre les caprices du destin. Dans ce cas précis, il serait logique de conclure que "Liberi Fatali" signifirait "Libre Du Destin". Mais il s'agit de pure spéculation sans réel fondement. Même si l'inverse peut être vrai aussi. Notons que le premier personnage qui apparaît dans l'introduction est Linoa, ce qui est pour moi l'une des bases sur laquelle j'appuie cet argument même s'il n'est pas totalement tangible... En effet, même si elle reste un personnage capital dans le jeu, le scénario tourne également sur Squall et ses compagnons (même si dans une moindre mesure pour ces derniers), l'amour, la guerre et la sorcellerie. Les Seed ont le devoir de combattre les sorcières et d'enrayer toute menace potentielle dans le monde. Ils ont donc un destin à accomplir et ne peuvent y échapper. Encore une fois, il ne s'agit que d'une hypothèse (Ailes d'Ange) mais elle reste à mon humble avis en comparaison à la précédente citée (Enfants du Destin), moins plausible et donc, je penche plus pour la première. Par ailleurs, dans Liberi Fatali, la première phrase que l'on entend, "Fithos" "Lusec" "Wecos" "Vinosec" ferait référence à une incantation ou à des paroles magiques. Cela étant, parmi d'autres théories existantes, la plus connue d'entre elles est basée sur un anagramme qui signifirait "Succession de Magiciennes" et où le mot "Amour", serait mentionné. Toutefois, je tends à penser que "Succession de Magiciennes" me paraît plus approprié. Quoi qu'il en soit, l'amour et la sorcellerie sont deux thèmes parfaitement mis en évidence dans le contexte du jeu, d'où le chant [ Fithos Lusec Wecos Vinosec ] Ces quelques informations peuvent être intéressantes à savoir pour les personnes qui ont adoré l'histoire et l'univers de Final Fantasy VIII. En commençant par une cinématique retraçant les évènements ancrés d'un jeu, transmettant beaucoup d'émotions et de sentiments au joueur comme au spectateur. Une oeuvre grandiose, à n'en pas douter.

J'ouvre ce topic en faisant honneur au majestueux thème EYES ON ME, une très belle chanson d'amour de FINAL FANTASY VIII qui m'a marqué en tout point. J'adore tous les thèmes chantés des Final Fantasy et Eyes on Me de Final Fantasy VIII, est l'un de mes favoris. Ce thème magnifique est composé par Nobuo Uematsu et interprété par Faye Wong. On l'entend de temps en temps dans le jeu (comme dans le premier rêve avec Laguna Loire) où cette chanson est accompagnée d'une belle sonorité au piano. Par la suite, certains Event Theme reprennent un peu ce thème et on entend même plus tard Eyes on Me (dans une sorte de version un peu lyrique) dans l'Hydre dérivant dans l'espace avec à son bord Squall Leonhart et Linoa Heartilly. Et à la toute fin du jeu, Eyes on Me nous revient dans toute sa splendeur dans une version légèrement plus adoucie, nous captivant de plus en plus à chaque seconde qui passe. Faye Wong, une très jolie femme en plus de posséder une voix exceptionnelle. EYES ON ME http://www.youtube.com/watch?v=F_yWG6yHmJg EYES ON ME (DANS MES YEUX) La première vidéo fait référence à la version de l'Hydre adoptant un style très romantique où son inspiration tourne principalement autour de Squall et Linoa, tout en montrant des extraits du jeu (attention, spoil inside :excl: ) La seconde vidéo en revanche, dévoile en partie la fin de FFVIII (attention donc aux spoilers pour ceux qui ne connaissent pas encore le jeu) où la version EYES ON ME est plus portée sur l'univers et les personnages du jeu en général de par son rythme grandiose et inoubliable (attention, spoil inside :excl: ) Remarquez la différence de sonorité entre les deux versions de EYES ON ME. Faye Wong qui chante sur scène où l'on voit des extraits de cinématiques du jeu (attention, spoil inside :excl: ) "Paroles de la chanson en anglais et en français" Whenever sang my songs - Chaque fois que j'ai chanté mes chansons On the stage, on my own, - Seule sur la scène, Whenever said my words - Chaque fois que j'ai prononcé mes mots Wishing they would be heard, - En souhaitant qu'ils soient entendus, I saw you smiling at me - J'ai vu que tu me souriais Was it real or just my fantasy ? - Était-ce réel, ou seulement mon imagination? You'd always be there in the corner - Tu étais toujours là, dans le coin Of this tiny little bar - De ce tout petit bar My last night here for you - Ma dernière nuit ici pour toi Same old songs, just once more - Mêmes vieilles chansons, une fois de plus My last night here with you? - Ma dernière nuit ici avec toi? Maybe yes, maybe no... - Peut être que oui, peut être que non... I kind of liked it your way - J'ai adoré cette façon How you shyly placed your eyes on me - De poser timidement tes yeux sur moi Did you ever know - Avais-tu déjà remarqué ? That I had mine on you? - Que j'avais les miens rivés sur toi Darling, so there you are, - Mon amour, ainsi tu es ici, With that look on your face - Avec ce regard sur ton visage As if you're never hurt - Comme si tu n'étais jamais blessé As if you're never down - Comme si tu n'étais jamais déprimé Shall I be the one for you ? - Resterais-je la seule pour toi? Who pinches you softly but sure - Qui te pince doucement, mais avec assurance If frown is shown then - Si tu fronces les sourcils alors, I will know that you are no dreamer - Je saurais bien que tu ne rêves pas So let me come to you - Laisse moi t'accompagner Close as I want to be - Proche comme j'ai voulu l'être Close enough for me - Assez proche pour moi To feel your heart beating fast - Pour sentir ton coeur battre rapidement And stay there as I whisper - Et rester ici comme je murmure How I love your peaceful eyes on me - Comme j'aime tes yeux paisibles sur moi Did you ever know - N'as tu jamais su That I had mine on you ? - Que j'avais les miens sur toi? Darling, so share with me - Mon amour, partage avec moi Your love if you have enough - Ton amour si tu en as assez Your tears if you're holding back - Tes larmes si tu les retiens Or pain if that's what it is - Ou ta douleur si c'est le cas How can I let you know ? - Comment pourrais-je mieux te connaître? I'm more than the dress and the voice - Je suis plus que la robe et la voix Just reach me out then - Atteins moi de l'extérieur alors You will know that you're not dreaming - Tu sauras que tu ne rêves pas Darling, so there you are - Mon amour, alors tu es là With that look on your face - Avec ce regard sur le visage As if you're never hurt - Comme si tu n'étais jamais blessé As if you're never down - Comme si tu n'étais jamais déprimé Shall I be the one for you - Resterais-je la seule pour toi Who pinches you softly but sure - Qui te pince doucement mais avec assurance If frown is shown then I will know, - Si tu fronces les sourcils alors que je veux savoir, That you are no dreamer - C'est que tu ne rêves pas Plus qu'une chanson, EYES ON ME reste une hymne dédiée à l'amour et à la passion que peut déchaîner deux êtres qui s'aiment. Une grande prestation musicale engendrée par le duo (compositeur / chanteuse) Nobuo Uematsu et Faye Wong. Cette oeuvre grandiose restera à jamais gravée dans la mémoire des inconditionnels de FFVIII et notamment de tous ceux qui aiment le romantisme.

C'est fait (voir la fiche tout en haut) et je te remercie pour ton commentaire.

Joyeux anniversaire à rrominet ! Pour tes 119 ans tu pourrais être le doyen d'OA :P Profite, fais bien la fête avec tes amis et ta famille et souffle bien tes bougies :annif:

Poème que je dédie à une personne qui compte énormément pour moi. Belle et intriguante amazone Ce jour là tu me lanças un regard foudroyant amazone de mon coeur Devant ta beauté glaciale qui me captiva je restai frappé de stupeur Tu avanças vers moi et balayas les obstacles comme des fêtus de paille Grâce au courage et à la résolution émanant au plus profond des entrailles De ton coeur qui rougeoyait d'une couleur aussi vive que le charbon ardent En ta qualité de battante tu remplis le vide d'amour de mon esprit errant Pour refermer les cicatrices du passé puis tes mains se posèrent sur mon visage Que tu pris soin de caresser et tu m'embrassas afin que je devienne un homme sage

:happywalk: Merci pour ton poème Morda, j'apprécie que tu partages un de tes poèmes sur mon topic, c'est sympa de ta part :happywalk: À mon tour d'en poster un nouveau sous forme de conte ! ______________________________________________________________________________________________ La tigresse et le tigre blanc Souhaitant épancher sa soif brûlante d'aventures et de connaissances La tigresse explora les recoins de la jungle avec persévérence Elle tomba nez à nez avec le tigre blanc de l'ouest qui l'enivra Grâce à ses mots doux la féline sentit un bon fond émaner de son aura Le majestueux tigre la guida alors pas à pas jusqu'à son antre magique Afin que la tigresse s'y sente à l'aise dans cet univers homérique Ainsi était la mission de Byakko dont le but consistait à la faire rêver Au sein de ce havre de paix qui devint leur nid d'amour à jamais

Joyeux anniversaire à toi nenille , ma chenille préférée ! On aimerait te voir un peu plus souvent dans le coin, alors n'hésite pas à donner de tes nouvelles quand tu repasseras ;) En attendant, souffle bien tes bougies :annif:

C'est souvent comme ça dans le V-Cinema. Tokyo Gore Police est l'un des meilleurs films produits par Yoshihiro Nishimura selon moi. D'ailleurs, il a été élu meilleur film asiatique dans le Festival Fant-Asia et nominé également au Cyber Horror Awards en 2008. Et puis, je trouve que l'actrice principale Eihi Shiina a la classe dans ce film. Mise à jour du premier post changé en article ;)

De mon coté, c'est tout simplement la mer qui est à 6-7 bornes de chez moi, c'est vite fait d'y arriver en voiture. L'été bien évidemment, je vais me baigner à la plage et j'en profite pour bronzer un peu. C'est particulièrement bondé en touristes à cette saison même si annuellement à n'importe quelle saison, il y a toujours des touristes du fait qu'il y a beaucoup d'appartements de vacances à louer. Sinon, il m'arrive aussi de faire une promenade ou du jogging sur la jetée le matin et de respirer la brise marine, et ce à n'importe quelle saison de l'année. C'est drôlement agréable, et puis ça fait du bien de marcher et courir de temps en temps pour entretenir le corps. Bref, la mer, c'est le lieu que je préfère pour bouger.

ETERNAL SONATA トラスティベル 〜ショパンの夢〜 * Titre : Eternal Sonata * Titre original : Trusty Bell: Chopin no Yume * Genre : RPG * Date de parution française : 19 octobre 2007 * Développeur : Tri-Crescendo * Éditeur : Namco Bandai * Multijoueur : 2-3 joueurs (local) * Support : Xbox 360 (également disponible sur PS3) * Format : DVD * Voix : Anglaises et Japonaises * Sous-titres : Français * Durée de vie moyenne : 25-30 heures * PEGI : 12+ * Scénario : Hiroya Hatsushiba * Direction artistique : Nozomi Shibahara * Compositeur : Motoi Sakuraba * Chara-designer : Kumiko Yoshioka Histoire L'histoire d'Eternal Sonata est avant tout une histoire rêvée par le célèbre pianiste polonais - Frédéric François Chopin - à ses dernières heures sur son lit de mort. Ses proches l'accompagnent à son chevet. Nous sommes dans le Paris du XIXème siècle, plus précisément le 17 octobre 1849 au 12, Place Vendôme. C'est à partir de là que Chopin va rêver d'un monde imaginaire qui va causer un profond impact émotionnel dans les dernières heures de sa vie. Le fameux compositeur, atteint d'une maladie incurable, la tuberculose, sombre dans un profond sommeil qui va l'entraîner dans un rêve où il y sera captif mais au bout du compte, seul maître de sa destinée. Dans ce songe dépassant l'entendement, il existe un monde merveilleux tout droit tiré d'un conte de fées. Polka, une jeune fille de 14 ans, rentre chez-elle après sa tournée quotidienne dans la ville voisine pour vendre de la poudre florale. Mais on ne peut pas dire que les affaires soient florissantes pour elle car la poudre minérale (faisant office de fortifiant et de médicament) dont la production a été décrétée par le Comte Valse, se vend beaucoup mieux que la poudre florale. À l'instar de Chopin, Polka souffre elle aussi d'une maladie mortelle, une sorte de malédiction imposée à ceux qui utilisent la magie. En dépit de sa maladie, elle refuse de se résigner et décide d'entreprendre un voyage pour demander au Comte Valse de cesser d'augmenter les impôts au profit de la vente de poudre minérale, qui se vend très chère. Mais il y aurait également d'autres problèmes plus importants qui se cachent derrière les actions du Comte. Par un coucours de circonstances, Polka va rencontrer Frédéric François Chopin en personne, et une grande complicité va naître entre eux du fait qu'ils partagent beaucoup en commun (et en particulier des pouvoirs magiques et une maladie incurable). Ils décident alors de faire route ensemble. Frédéric reste cependant discret quant au but de sa quête. Ensemble, ils rencontreront d'autres personnages (comme Allegretto et Piccolo), qui semblent avoir plus ou moins les mêmes motivations que Polka, et bien d'autres personnages. Mais tous vont se retrouver impliqués malgré eux dans un conflit politique où ils vont devoir oeuvrer de concert pour sauver leur monde de la crise qui se profile à l'horizon... Personnages Polka Polka est une jeune fille de 14 ans, dotée de prodigieux pouvoirs magiques. Elle vit en compagnie de sa mère Solfège dans le village de Tenuto. Elle vend de la poudre florale pour gagner son pain et subvenir aux besoins d'elle et sa mère. Polka est une fille frêle et énigmatique et sait pertinemment qu'elle est condamnée à mourir un jour ou l'autre à cause de sa maladie. Cependant, elle décide d'entreprendre un pèlerinage et de parcourir le monde extérieur en rendant le plus de gens heureux avec sa magie et sa volonté de faire le bien avant que son heure arrive. Elle rencontrera tantôt Frédéric françois Chopin avec qui elle voyagera et tissera des liens communs. Frédéric François Chopin Frédéric Chopin est un illustre pianiste et compositeur polonais de 39 ans. Avant que sonne le glas pour lui, il plonge dans un rêve qui le propulse dans un monde imaginaire. Au sein de cet univers fictif mais tangible dans son subconscient, résident des personnes affublées d'une maladie qui leur confère des pouvoirs magiques. Bien assez tôt, Chopin va faire la connaissance de Polka qui possède des pouvoirs magiques comme lui. Il va accompagner la jeune fille dans son voyage et l'appuyer dans son objectif de demander au Comte Valse de faire baisser les taxes pour que les gens pauvres puissent s'acheter la poudre minérale dont le coût est exhorbitant. Frédéric est un homme droit, serein et qui renferme une âme de poète. Allegretto Un jeune homme de 16 ans qui se soulève contre les différentes injustices dans le monde. C'est un garçon au grand coeur et débrouillard par nature. Il connait la ville de Ritardando comme sa poche et vole du pain pour les enfants pauvres qui vivent dans les égouts. Il habite dans une planque avec son petit frère Piccolo qui le suit partout où il va. Allegretto a le chic pour se fourrer dans des galères pas possible mais toujours dans le but de résoudre les problèmes de ses compagnons. Il quittera Ritardando avec Piccolo afin de se rendre chez le comte Valse pour lui demander de réduire le prix de la poudre minérale. Piccolo (nom original : Beat) Piccolo est le jeune frère d'Allegretto. À peine âgé de 8 ans, il est plus futé qu'il n'en a l'air même s'il paraît un peu godiche au premier abord. Il habite avec son grand frère dans leur repère où ils rassemblent toutes sortes de bibelots. Son plus grand trésor est un appareil photo que son père lui a légué et il ne s'en sépare jamais, il y tient comme à la prunelle de ses yeux. Personne allègre et curieuse, Piccolo a le don de remonter le moral des troupes quand tout semble allait de travers. Qui plus est, c'est un enfant attachant et adorable qui a un bon sens de l'humour. Harpe (nom original : Viola) Harpe est une jeune femme de 26 ans qui habite en ermite dans une cabane située dans de jolis paturages. Elle élève ses chèvres seule mais vit avec un petit écureuil nommé Arco. C'est une femme qui fait preuve d'une grande maturité et sait garder son sang-froid en toute circonstance. Elle ne recule devant rien lorsqu'elle a une idée en tête. Harpe utilise un arc pour chasser et vise ses cibles avec une précision chirurgicale. Elle se joindra au groupe assez tôt dans l'aventure. Salsa Une fillette de 8 ans qui vit en compagnie de sa soeur jumelle Marcia dans le village forestier d'Agogo. Elle et sa soeur sont les gardiennes de leur village et veillent à la tranquillité des lieux. Salsa est une gamine prétentieuse et parfois effrontée qui a beaucoup d'énergie à revendre. Il lui arrive de se chamailler avec Piccolo pour un oui ou pour un non ou pour des raisons puériles comme la différence de taille. Marcia (nom original : March) Marcia est l'exacte opposée de sa soeur jumelle. Plus posée, plus réfléchie et beaucoup moins excitée que Salsa. Elle a le même rôle que sa jumelle qui est celui de veiller à la sécurité des Agogo, de minuscules créatures flottantes en forme de lucioles, dans la forêt Agogo. Pour retrouver sa soeur jumelle disparue, elle se joindra à Allegretto et sa clique. Claves Une charmante demoiselle de 24 ans. Officiellement, elle est la fiancée de Jazz qui est le leader de l'organisation rebelle d'Andantino dont elle est membre. Tendre, pensive et attentionnée, elle se soucie beaucoup de Jazz qu'elle aime beaucoup. Avec son fiancé et Mazurka, ils accomplissent souvent des missions secrètes en vue de surveiller les faits et gestes du Comte Valse. Cependant, Claves semble être en mauvais termes avec Mazurka qui se méfie d'elle pour une étrange raison. Jazz Âgé de 27 ans, Jazz entretient de bons liens d'amitiés avec le prince Crescendo du royaume de Baroque. C'est un brave homme, sérieux et calme, doué d'une force colossale et qui manie remarquablement une lourde épée à deux mains. Jazz est le chef d'Andantino et effectue ses missions avec Claves et Mazurka. Cela dit, un triangle amoureux semble s'être installé entre eux. Mazurka (nom original : Falsetto) Du haut de ses 22 ans, Mazurka est une jeune femme avec du tempérament et qui ne mâche pas ses mots. Elle est à la fois le bras droit de Jazz et son amie d'enfance, ce qui fait que tous deux sont très proches mais la relation qui les lient peut être considérée comme frère et soeur. C'est une experte en arts martiaux et ses poings et ses pieds sont meurtriers. Trailer Critique ♦ Gameplay Eternal Sonata reprend les ingrédients classiques du RPG, à savoir, des villages à explorer avec des PNJs, des boutiques, des donjons avec des combats au tour par tour, le tout ponctué par de nombreuses cinématiques. L'exploration se fait de la plus simple manière qui soit, vous progressez dans différentes zones avec une caméra éloignée qui suit la progression du personnage que vous dirigez mais sous différents angles, sans moyen de déplacer la caméra ou de zoomer mais c'est suffisant pour apprécier ce type d'exploration certes classique, mais non dénuée de charme. Il n'y a pas de carte du monde à proprement parler, vous passez simplement d'un lieu à l'autre en changeant radicalement d'environnement. Votre progression s'effectue de façon très linéaire sans que vous puissiez retourner dans la plupart des villes et donjons que vous aviez visités auparavant. Bien sûr, vous croiserez en cours de route des coffres au trésor parfois logés au bout d'une petite impasse. Mais la quasi-majorité des zones à visiter ne sont pas immenses et les bifurcations et couloirs sont souvent exïgues. Très rapidement, le joueur va avancer au pas de course mais n'y prêtera pas vraiment attention pour peu qu'il se plonge dans l'ambiance enchanteresse du jeu. Le joueur sera entraîné par les nombreux évènements qui surviennent de fil en aiguille et restera attentif aux nouveaux personnages qui rejoindront le groupe. S'il y a bien un gros défaut dans Eternal Sonata, c'est sa linéarité affligeante. Sur votre chemin, vous croiserez de nombreux ennemis que vous combattrez en les touchant mais vous pouvez simplement les éviter en slalomant. Nous en venons donc aux rudiments des combats qui se déroulent en deux temps (déplacements + actions)... Vous contrôlez jusqu'à 3 personnages dans les batailles (accessoirement, deux autres joueurs en local peuvent vous donner un coup de main en dirigeant vos alliés). L'ordre des tours d'action est tributaire de l'agilité (vitesse d'action) des protagonistes sur le champ de bataille. Rien d'exceptionnel jusque-là. Si le système de combat peut sembler trivial de prime abord, celui-ci évolue sensiblement en ajoutant de nouvelles règles stratégiques lorsque le joueur avance dans l'histoire afin qu'il ait le loisir de se familiariser progressivement avec les commandes de combat. À chaque fois que vous gagnerez un Niveau de Groupe (qui n'a rien à voir avec le niveau d'expérience de vos personnages), de nouvelles mécaniques vous donneront moins de temps pour agir. En contrepartie, elles vous rendront plus efficace en combat à condition de bien les exploiter. En règle générale, pour frapper votre cible, vous devez vous en approcher. C'est là que la jauge d'action (une barre verticale de couleur bleue située à l'extrême gauche de l'écran avec un compte à rebours au dessus) entre en ligne de compte. Elle diminue lors de vos déplacements et actions. Durant ce laps de temps, vous pourrez exécuter autant d'actions que possible. Par défaut, chacune de vos actions est attribuée à un bouton spécifique du pad (le A sert à attaquer et à enchaîner des combos, le X à utiliser un objet que vous sélectionnez dans sa liste avec LB/RB, le Y pour faire un coup spécial, et le B à vous défendre quand c'est au tour de l'ennemi de vous attaquer). Un didacticiel vous expliquera les bases du combat, vous serez donc guidé tout le long du périple, d'autant plus que la prise en main est très intuitive. Pour ce faire, vous bénéficiez au début du jeu d'un temps infini pour décider de vos actions tant que vous restez immobile. Passé un certain Niveau de Groupe, ce temps qui est appelé "Temps Tactique" (TT), s'écoule à l'image d'un chronomètre pour vous laisser un bref répit afin de planifier vos prochaines actions (en l'occurrence, avant de vous déplacer et d'attaquer). Ensuite, vous devez être rapide dans vos manoeuvres avant que votre tour se termine car la jauge d'action fond comme neige au soleil une fois votre tour engagé. En définitive, vous aurez de moins en moins de temps pour agir (via la jauge d'action) à chaque passage de Niveau de Groupe. À terme, vous n'aurez plus de TT mais vous pourrez gagner plus d'emplacements pour vos attaques spéciales et objets. Et surtout, le plus important, il vous sera possible de renforcer vos attaques avec les Échos. Les Échos sont des étoiles jaunes qui s'accumulent au fur et à mesure que vous frappez votre cible avec des attaques normales et qui sont instantanément consommées en utilisant un coup spécial dans le but d'infliger des dégâts importants. Vous pouvez rouer de coups votre adversaire pour collecter des Échos, puis enchaîner avec une attaque spéciale qui les absorbera pour accroître les dégâts infligés. Ces bonus d'attaque sont le fruit de tous les coups normaux portés par vos persos sur les ennemis. Une idée en somme, très méritoire. Les rixes n'en deviennent que plus dynamiques. Et cerise sur le gâteau, une fois que vous aurez atteint un stade avancé du jeu, les Chaînes d'Harmonie feront des miracles pour vous. En quoi consistent-elles ? Et bien c'est très simple. Elles seront disponibles à partir du moment où vous atteignez 32 hits (coups) et décupleront la puissance de vos attaques conjuguées allant même jusqu'à infliger des dommages massifs vers la fin du jeu ! Ce paramètre fort utile est particulièrement efficace contre les boss. Vous pourrez plus tard anticiper les assauts de vos assaillants en contre-attaquant au bon moment. La plus grande particularité du système de combat repose dans le principe des attaques spéciales influencées par la lumière et l'ombre. À la base, tous les personnages possèdent une attaque spéciale de lumière et une attaque spéciale d'ombre. Mais ils acquerront d'autres de ces coups spéciaux en gagnant des niveaux d'expérience. L'utilisation de ces attaques dépend du type de surface de l'arène sur laquelle vous vous trouvez. Si vous êtes sur une zone éclairée et que vous employez une attaque spéciale, elle sera à base de "Lumière" (efficace contre l'élément opposé qui est "Ombre"). En revanche, si vous vous situez dans une zone obscure, votre assaut sera de nature "Ombre" (efficace contre l'élément opposé qui est "Lumière"). Enfin, soulignons qu'attaquer un ennemi avec le même élément qu'il utilise amoindrira les dégâts occasionnés et inversément. Votre position qui délimite la frontière entre la lumière et l'ombre est donc à prendre en compte pour exploiter ce système à votre avantage. Les coups spéciaux sont généralement des enchaînements dévastateurs, des sorts offensifs ou des sorts de soin suivant le sol élémentaire que vous foulez. Cet aspect ajoute un soupçon de stratégie qui vient partiellement effacer la constante répétitivité des combats. En effet, une certaine lassitude se fait sentir au bout d'un certain temps. La faute à un nombre retreint d'éléments (seulement deux) dont on en fait rapidement le tour avec les différentes tactiques de combat à adopter contre les ennemis qui ne sont d'ailleurs pas très nombreux ni variés. Tôt ou tard, les batailles finissent par se ressembler et le joueur enchaînera souvent les mêmes attaques par manque de ressources stratégiques et de variétés d'ennemis. Toutefois, certains boss vous obligeront à puiser dans vos réserves d'objets de type offensif ou de soin, et à utiliser vos déplacements et actions à bon escient, ce qui brise un peu cette monotonie. L'écran de menu est bien agencé et permet de naviguer intuitivement en se fiant aux symboles des onglets. Nous passerons le plus clair de notre temps à marteler les touches d'attaque et de coup spécial en réitérant souvent les mêmes manoeuvres. Et pour enfoncer le clou, la difficulté du jeu est risible à souhait. Il n'est pas vraiment indispensable de faire du level-up pour progresser, les ennemis sont pour la plupart une simple formalité et les boss ne représentent pas vraiment une grande menace si on est bien équipé en items. Au final, le système de combat d'Eternal Sonata peine à révéler la pleine mesure de son potentiel et c'est un peu dommage car les idées sont bien pensées mais guère exploitées comme elles le mériteraient. La linéarité, la répétitivité des combats, le bestiaire limité et la facilité déconcertante du soft se ressentent beaucoup trop pour ne pas y faire attention. Le jeu se compose de 8 chapitres (7 qui durent entre 2 et 4 heures et le dernier, plutôt court, commence vers la fin du jeu). Il vous faudra compter environ 25 à 30 heures de jeu pour en voir le bout, et une bonne dizaine d'heures de plus pour explorer les méandres du seul donjon caché du jeu où il y a un minimum de challenge à relever. C'est dans le donjon caché que vous affonterez les ennemis les plus puissants du jeu sur pas moins de 13 dédales. En dehors de la progression naturelle de l'histoire, vous pourrez par exemple collecter des partitions disséminées aux quatre coins du monde d'Eternal Sonata pour les interpréter devant certains PNJs qui vous offriront des récompenses selon la partition jouée bien que vous ne pourrez pas toutes les obtenir lors de votre première partie. Mais dans la seconde oui, car ce n'est qu'une fois que vous aurez terminé le jeu une première fois que vous pourrez réellement le compléter dans sa totalité même si vous avez ratissé tous les endroits du jeu lors de votre première partie. Dans l'absolu, il est possible d'atteindre le 100% en faisant deux parties (une nouvelle partie puis le New Game +), à condition bien sûr de ne rien oublier en chemin. Fort heureusement, le retour en arrière est possible dans le New Game+ pour tout explorer grâce à des téléporteurs qui apparaissent à certains endroits. La difficulté passe aussi en mode Hard, et reste à ce titre, équilibrée. Il faudra donc attendre le New Game+ pour exploiter la réelle difficulté du jeu qui correspond techniquement à la difficulté par défaut dans la version PS3 d'Eternal Sonata. D'ailleurs, durant votre voyage, il est amusant de photographier vos adversaires en combat avec l'appareil photo de Piccolo pour ensuite les revendre afin de renflouer votre porte-monnaie. Les photos prises dans les combats mettent quelques secondes à se développer. La qualité de vos clichés dépend essentiellement du cadrage et de la distance de votre objectif. Il y aura également quelques quêtes secondaires présentes dans une partie extra. Tout cela réhausse un peu la durée de vie du jeu plutôt faible, une vingtaine d'heures, c'est assez court. Ajoutez un peu plus du double pour refaire Eternal Sonata en New Game+ à 100%. ♦ Graphismes Du point de vue graphique, Eternal Sonata est une franche réussite. Les décors prennent de plus en plus vie au gré de l'avancée des personnages. Si d'ordinaire, nous nous baladons la plupart du temps dans toutes sortes de paysages (forêts luxuriantes, prairies, falaises, vallée de champignons, etc...) en passant par des villages paisibles, nous traverserons également des donjons qui varient dans leur architecture (cavernes, cimetière, temple...). Le cell-shading apporte beaucoup de crédibilité à l'atmosphère magique qui ressort du titre. Les environnements sont fabuleux, arborant de magnifiques panoramas avec un juste niveau de détail qui suffit amplement pour contraster avec le design cell-shading des personnages, des animaux et des monstres. On s'y perdrait en plongeant nos yeux sur les zones que nous traverserons au cours de notre odyssée. Les couleurs inspirent beaucoup de gaieté tout en s'adaptant à la situation et au lieu actuel. Certaines textures présentent cependant de gros pixels, c'est d'autant plus notable au milieu de jolies nuances colorées. Concernant les personnages, leurs modélisations leur donnent un petit air manga et mignon, bien que peut-être un peu enfantin, mais cela convient très bien à l'ensemble du jeu. Par ailleurs, les animations des êtres vivants sont fluides, surtout dans les combats, et il n'y a pas le moindre souci à ce niveau là. Si la variété est au rendez-vous pour les divers endroits à arpenter, il en va autrement pour les ennemis du jeu. On ne compte qu'un peu moins d'une trentaine de monstres (en faisant abstraction des variantes, généralement de trois types pour les ennemis, et deux types pour certains boss). Sur ce point, le bestiaire n'est pas très étoffé. ♦ Bande-son Impossible de parler d'Eternal Sonata sans évoquer sa fantastique bande sonore composée par l'illustre Motoi Sakuraba. Les musiques sont en osmose avec leurs situations et zones respectives. Quelque soit le moment, elles donnent une grande signification à l'ambiance et l'univers du jeu, allant du piano au violon, en passant par la harpe, on reste captivé et on ne se lasse point un seul instant de les écouter, voire même de les réécouter à volonté dans le menu Sound Test. Même les compositions de Chopin retiennent grandement notre attention lors des transitions de chapitres, et sont généralement de nature triste. Jugez-en par vous-même et laissez-vous bercer par le son de ces quelques extraits musicaux. Les musiques d'ambiance sont régulièrement en adéquation avec la nature. Dans les cinématiques, elles se démarquent en jouant sur l'émotion mais savent également se montrer énigmatiques et intrigantes suivant l'instant présent. Les musiques de combat s'avèrent particulièrement épiques avec beaucoup de panache. Tout est orchestré avec vigueur, inspirant toutes sortes d'émotions, et très bien rythmé sans une fausse note. Un véritable tour de force de la part de Sakuraba et probablement l'un des grands atouts de ce jeu. Niveau doublage, on est servi comme sur un plateau d'argent. Si les voix des protagonistes s'avèrent déjà être de bonne qualité dans la langue de Shakespeare, les voix japonaises, pour leur part, sont encore plus convaincantes ! Les mouvements labiaux de nos héros sont suffisamment synchrones pour qu'on reste attentif à leurs propos. Je vous recommande d'ailleurs de jouer avec les voix en japonais, c'est d'autant plus crédible. Les effets sonores ne sont pas en reste. S'ils ne sont pas parfaits (certaines exclamations et réactions d'ennemis sont agaçantes au possible), ils dynamisent suffisamment le jeu pour que l'on s'y habitue sans peine. En outre, vous prêterez même l'oreille lors de vos pérégrinations en milieu naturel au chant des oiseaux ou au ruissellement d'une rivière. ♦ Scénario La trame d'Eternal Sonata bien qu'elle réserve son lot de surprises, peine à se développer dès les premières minutes et bien assez tôt, nous faisons la connaissance des personnages principaux comme Polka, Allegretto ou Piccolo (pour ne citer qu'eux). Des personnages issus de cet univers de conte de fées qui n'est autre que le produit de l'imagination de Frédéric François Chopin. Mais ces mêmes personnages n'ont strictement rien à voir avec le pianiste. Scénaristiquement parlant, il n'y a pas vraiment de lien direct ou cohérent entre la propre réalité de Chopin et son rêve. Hormis le fait qu'à certains stades du jeu (c'est-à-dire, à la fin et au début de chaque chapitre), nous avons droit à un diaporama affichant de jolies photographies des périodes et des lieux et paysages qui ont marqué la vie du virtuose. Les compositions de l'artiste sont présentes dans ces moments précis et la musique joue un air souvent mélancolique comme s'il s'en dégageait une part de réflexion sur sa vie. Entre chaque chapitre, nous aurons droit à une sorte d'intermezzo retraçant le vécu et les plus grandes oeuvres de Chopin au cours de sa carrière. En ce sens, il y a parfois un petit rapprochement entre les évènements du jeu et les expériences et le vécu (clichés, situations quelque peu semblables...) de Chopin. Mais on a la plupart du temps l'impression de se retrouver dans du hors sujet par rapport à la progression actuelle du jeu car cela brise un peu le rythme de l'aventure. D'autre part, l'histoire réelle de Chopin passe au second plan même si son personnage est présent dans cet univers. En effet, l'intrigue s'attarde pas mal sur les différents problèmes qui sévissent dans ce monde et sur le mystère enveloppant la présence de Chopin qui ne fait que subir les évènements (en partie, tout du moins), ce qui accentue le sentiment d'incohérence dans son véritable rôle à jouer. Heureusement, la fin vient dissiper quelque peu ce constat avec un dénouement digne de ce nom. Cela étant, les coups de théatre s'enchaînent de plus en plus rapidement à mesure que l'intrigue approche de son terme (et les personnages laissent de coté leur niaiserie en devenant plus matures mais tardivement), si bien qu'au final, le joueur aura à peine eu le temps de s'attacher aux nombreux personnages alors que l'histoire prend fin. En apothéose certes, mais tout en nous laissant un léger goût amer de bâclage. On peut contrôler jusqu'à 10 personnages, mais nous n'avons pas beaucoup de temps pour les connaître plus en détail (du moins pour la plupart). S'il y a des personnages peu mémorables comme par exemple les jumelles Salsa et Marcia ou encore Harpe, on retiendra surtout des personnages plus importants comme les premiers : Polka, Frédéric, Allegretto et Piccolo. Mis à part cela, si l'histoire ne démarre pas au quart de tour, faute à une mise en scène un peu lente, la suite se suit agréablement et devient plus prenante en avançant. Beaucoup d'aspects composant l'univers d'Eternal Sonata sont en rapport avec des instruments de musique. Cela se remarque aisément dans les décors mais également dans les noms des protagonistes. On plonge facilement dans l'ambiance poétique et l'univers onirique d'Eternal Sonata. Il y a une multitude de belles cinématiques illustrant parfaitement le contexte dans lequel nous nous trouvons, à savoir, un monde rêvé. Il en émane un parfum exquis de cette épopée qui nous ferait presque oublier tout le reste et en ce sens, ce n'est pas plus mal, car c'est ce qui fait que le joueur se sente à l'aise et passe un moment plaisant. Bilan Vous l'aurez compris, Eternal Sonata est un bon petit RPG, bien sympathique, qui respire une brise de fraîcheur et ensorcelle avec sa bande-son magistrale à vous émouvoir et ses somptueux graphismes égayant son univers de fantaisie orchestré par des personnages attachants mais pas inoubliables pour autant (à l'exception, entre autres, de Polka et Frédéric qui ont beaucoup en commun et qui renforcent l'attrait de cette fable). Le récit de ce RPG reste un peu classique malgré l'abondance de cinématiques. D'un autre coté, l'ambiance de conte de fées camoufle les nombreux petits défauts du gameplay qui passent difficilement inaperçus (système de combat récurrent à la longue, monstres peu développés, progression trop dirigiste). Dommage aussi que le jeu ne dure pas si longtemps. Pourtant, au milieu de toutes ces lacunes, il y a de très bonnes intentions (Ombre et Lumière, Échos et Chaînes d'harmonie) mais dont le système de jeu ne tirera pas profit à 100%. Au final, Eternal Sonata est un de ces RPG qui se laisse jouer le temps d'une partie avec le doux parfum qu'il dégage, mais il ne marquera pas les esprits. On y goûte une première fois, puis on réitère l'opération et on en ressort avec une impression plus satisfaisante mais on n'y retournera pas de si tôt. En somme, un bon petit RPG imprégné à la fois de ses charmes envoûtants et de ses défauts évidents où l'on passe un moment agréable mais sans plus de ferveur.

Je poste d'abord mon article Eternal Sonata dans la journée dans "Proposer un article" et je m'y attelle. Avant la fin de la semaine, j'écris la suite des aventures de la Team Pichocamba :hero: Mes camarades m'attendent et s'impatientent, notamment Hancock qui a hâte d'écrire sur le RP :mef: Le tigre blanc arrive miss, t'inkouette ;)

Liens fraternels au delà de la distance (Deuxième partie) Avec ces pensées fébriles qui tourbillonnent dans ma tête, j'avance Gardant l'espoir que je t'enlacerai et profiterai de ta bienveillance Car il n'y a rien que je souhaite plus au monde que l'on se réunisse Puis un beau jour je frappe à ta porte, et avec ce beau sourire que t'esquisses Tu m'accueilles chaleureusement, nous fêtons joyeusement nos retrouvailles Tu me serres dans tes bras et moi de même, ce qui dissipe la grisaille Et ajoute du bonheur au sept couleurs d'un l'arc-en-ciel inoubliable À tes cotés, je savourerai à jamais ces moments mémorables

Liens fraternels au delà de la distance (Première partie) Dès l'aube flamboyante, sans mot dire je mettrai les voiles Et je parcourerai monts et rivières tant bien que mal Avec pour objectif ultime de me retrouver avec toi petite soeur Ton esprit m'accompagne et je suis envahi par une douce chaleur Je vagabonde dans un monde parsemé de montagnes enneigées En quête d'affection, je me dirige vers toi, ma muse bien aimée Qui est une partie enfouie en moi et une amie proche que je chérie Ma révélation qui me guidera vers la voie lactée s'étendant à l'infini

...cul avec la faux de Darkead qui s'éveilla au...

Désolé Yami, je trouve vraiment ton jeu intéressant mais avec trois mots par réponse, c'est chaud quand même et ça bride l'imagination. Après, ça reste ton jeu (bien que tu n'en sois pas l'inventeur car on le retrouve sur d'autres forums et j'ai pas vu la règle des 3 mots jusqu'à maintenant ^^)... mais je pense vraiment qu'avec 3 mots ça ne le fait pas du tout x)

...et derrière lui apparut un tigre blanc pour lui tirer ses grosses oreilles quand...

Voyage idyllique Du rêve à l'imaginaire je suis transporté dans une autre dimension à tes cotés Tu fais chavirer mon coeur et dans ton regard angélique je me perds volontiers Une porte de mon passé se ferme à jamais derrière moi mais je continue d'avancer Le ciel constellé de milliers d'étoiles illumine la prochaine étape dévoilée Je me sens pousser des ailes car j'ai la sensation que je peux m'envoler avec toi Si bien que j'en ai des papillons dans le ventre et perds toute notion du temps Je te prends dans mes bras et ensemble nous survolons les cieux à présent Ainsi nous voyagerons dans un royaume où tu seras ma reine et moi ton roi