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Alephnor

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  1. Utile
    Alephnor a reçu une réaction de Shisaï dans [Licencié] Eureka Seven   
    En même temps, mon objectif était de présenter l'anime, je n'allais donc pas conclure en disant qu'il s'agissait d'une bouse monumentale (surtout que c'est quand même loin d'être le cas). Mais étant donné qu'on m'avait conseillé cet anime et que j'ai finalement eut un avis mitigé, je ne pouvais pas non plus conseiller la série sans condition, au risque de voir le schéma se répéter.
    Car, comme je l'ai expliqué, l'anime a ses points forts et ses points faibles. Après il faut déterminer si l'un surpasse l'autre. A mon avis, les points forts pèsent plus lourds, mais il ne faut pas commencer le visionnage en s'attendant à une expérience sensationnelle (ce fut mon erreur).
     
    En fait, la comparaison à Code Geass n'est pas complètement dénuée de sens. Les magouilles politiques sont loin d'être aussi élaborés et il n'y a pas vraiment de manipulation, mais certain personnages, certain concepts peuvent y faire penser. En insistant beaucoup plus sur les origines mystiques du Geass, en gros. Et avec beaucoup moins de charisme global.
     
    Oh, au fait, non les vêtements de Renton ne jurent pas plus que ça : démonstration avec l'équipage du Gekkostate au grand complet !
     

  2. Utile
    Alephnor a reçu une réaction de Raiton dans [Musique] Lets go, lets goo babyy \o/   
    Moi...
     
    J'aime bien.
     
    A mi-chemin entre la Trance et la Lounge, on trouve de la mélodie tout en gardant un ensemble un minimum rythmé. Et surtout, il y a une ambiance qui s'en dégage. Typiquement le style de musique que j'apprécie.
     
    Et une nouvelle musique sur mon baladeur. Une !
     
    Du moins, quand j'aurais trouvé comment la récupérer...
     
    Comme conseil pour la suite, je serais assez bref. D'abord parce que mes connaissances en matière de créations musicales ne permettent pas une critique élaboré et ensuite parce qu'au final, la musique est quand même bien.
    Primo, peut-être viser des durées un peu plus longue : on commence à se plonger dedans au moment où ça s'arrête. C'est triste.
    Secondo, ne pas hésiter à varier les tonalités. Tu restes cantonné dans une gamme de son restreinte. Si c'est un parti pris, alors je ne peux que le respecter. Mais un peu de variété et d'audace pourrait amplifier les émotions engendrées.
     
    Du beau boulot, mon Raiton !
  3. Utile
    Alephnor a reçu une réaction de Zapiok dans [Licencié] Eureka Seven   
    Eureka Seven

    Miku nous l'avais montré, Eureka nous le confirme : les cheveux azurs, c'est la classe !
     
     
    C’est quoi ?
    Eureka Seven (le nom complet est d’ailleurs Psalm of Planets Eureka Seven) est un anime sorti en 2005 et conçu par les studios Bones. Ces derniers sont connus notamment pour avoir réalisé les versions animés de Soul Eater, Fullmetal Alchemist, Darker Than Black ou encore Gossick. Composé de 50 épisodes, il s’agit d’un anime qui appartient résolument au genre Mecha. Suite au succès de la série, un film a vu le jour, narrant une histoire alternative à cella racontée dans la série. De plus, en 2012, une suite est parue : Eureka Seven AO.
    En France, l'anime est licencié par BEEZ, tandis que le film peut être trouvé aux éditions Kazé.
     

    Mon robot à moi, il peut surfer sur des flux d'énergie invisibles présents dans les airs.
     
    De quoi ça parle ?
    Eureka Seven nous propose de suivre l’histoire de Renton, un jeune homme enfermé dans une vie monotone qui rêve de liberté et de pouvoir rejoindre le groupe révolutionnaire Gekkostate, mené par ses idoles. L’occasion se présentera à lui lorsqu’Eureka, une pilote de LFO (le nom des mechas, dans la série) membre de Gekkostate s’écrase à proximité de chez lui et que son grand-père profite de l’occasion pour l’envoyer faire une livraison auprès des rebelles.
    Nous aurons donc l’occasion de suivre son intégration parmi les rebelles ainsi, la lutte de ces derniers contre le gouvernement totalitaire et très militarisé qui contrôle la majeure partie du monde ainsi que la révélation des mystères entourant Eureka et les Coraliens.
     

    Que ne ferait-on pas pour protéger celle à qui on tient ?
     
    Et ça vaut le coup ?
    Si l’histoire peut paraître de prime abord simple et basique, on se rend rapidement compte de la volonté d’originalité et de subtilité dont ont voulu faire preuve les créateurs de l’anime. La thématique et la symbolique ont une place importante dans Eureka Seven, à l’instar d’un Evangelion. Et comme Evangelion, il est assez difficile d’appréhender l’ensemble des concepts qu’on essaie de nous transmettre.
    Pourtant, l’information est distribuée petit à petit. On commence par nous présenter un monde qui pourrait être similaire au notre avant d’y introduire les LFOs, sorte de mechas ayant la capacité de surfer sur des flux de particules en suspension dans les airs. Puis la série prend le temps de nous présenter les différents personnages qui feront partie du quotidien de Renton en intégrant progressivement la situation politique actuelle. Il faut ensuite plusieurs épisodes avant qu’on ne commence à s’intéresser au Coraliens et à ce qui les entoure. Concrètement, si l’anime dans sa globalité peut être assez délicat à cerner, les différents arcs scénaristiques sont très bien découpés et peu confus.
     
    Esthétiquement, il n’y a pas de réels reproches à faire. Le dessin est beau, les scènes de combat rythmées et détaillées et les paysages grandioses. Même traitement pour ce qui est de la musique qui n’a aucune difficulté à s’adapter aux différentes scènes et aux différents thèmes de l’anime.
    En ce qui concerne la galerie de personnage, on a droit à quelque chose de beaucoup plus épars. Si certain sont absolument mémorable, un grand nombre risque fort de ne pas vous laisser de fortes impressions. Au moins parviennent-ils à être attachants…
     


    La bonne nouvelle, c'est que c'est de la confiture. La mauvaise nouvelle, c'est que connaissant la fille, ça pourrait tout aussi bien être votre sang.
     
    Et toi, tu en penses quoi ?
    J’avais entendu beaucoup de bien d’Eureka Seven et avait commencé l’anime en étant relativement confiant. Au final, je dois reconnaître avoir été déçu. Je peux comprends la volonté du studio d’avoir voulu faire preuve d’originalité. Je comprends également qu’ils aient désiré faire passer un message. Mais ils n’ont malheureusement pas choisi la meilleure façon de le faire. Entre les événements évoqués lors d’un épisode et qui ne sont expliqués que beaucoup plus tard, les séries d’épisodes qui, sous couvert de s’intéresser à un personnage, nous coupent complétement de la situation globale (qui continue bien entendu à évoluer) et le personnage de Renton qui passe davantage de temps à se lamenter sur son sort plutôt que de faire face à la situation dans laquelle il se trouve, on a du mal à rester accroché à l’anime du début à la fin.
    Pourtant, Eureka Seven est loin d’être mauvais. Certain aspect de l’anime sont mêmes tout bonnement excellent : le personnage d’Anemone par exemple. Elle a beau être détestable en tout point, on ne peut s’empêcher de l’apprécier. A plus forte raison quand on inclut la relation (singulière) qu’elle entretient avec Dominic Sorel. Même traitement pour Eureka : si au début, on l’imagine comme un ersatz de Rei Ayanami, on se retrouve vite en présence de quelqu’un de chaleureux et de bougrement sympathique. Et cet état des choses ne fait que se renforcer au fur et à mesure de la série.
    Je ne vais pas commettre l’affront de spoiler certains épisodes de l’anime, mais là encore on a deux poids deux mesures. D’un côté, les passages confus et ne faisant pas avancer le scénario, de l’autre les épisodes faisant preuve d’une véritable originalité et d’une force émotionnelle non négligeable.
     
    Au final, je dirais que l’anime a voulu en faire trop. Trop de messages, trop de concepts abstraits, trop d’événements, trop d’histoires parallèles. Et en général pas assez d’explications. Je ne dis pas qu’il faut l’éviter, bien au contraire. Mais il vous faudra probablement au moins deux visionnages pour effacer le gros des doutes et des confusions.
  4. Utile
    Alephnor a reçu une réaction de Yoshimune dans [Licencié] Eureka Seven   
    Eureka Seven

    Miku nous l'avais montré, Eureka nous le confirme : les cheveux azurs, c'est la classe !
     
     
    C’est quoi ?
    Eureka Seven (le nom complet est d’ailleurs Psalm of Planets Eureka Seven) est un anime sorti en 2005 et conçu par les studios Bones. Ces derniers sont connus notamment pour avoir réalisé les versions animés de Soul Eater, Fullmetal Alchemist, Darker Than Black ou encore Gossick. Composé de 50 épisodes, il s’agit d’un anime qui appartient résolument au genre Mecha. Suite au succès de la série, un film a vu le jour, narrant une histoire alternative à cella racontée dans la série. De plus, en 2012, une suite est parue : Eureka Seven AO.
    En France, l'anime est licencié par BEEZ, tandis que le film peut être trouvé aux éditions Kazé.
     

    Mon robot à moi, il peut surfer sur des flux d'énergie invisibles présents dans les airs.
     
    De quoi ça parle ?
    Eureka Seven nous propose de suivre l’histoire de Renton, un jeune homme enfermé dans une vie monotone qui rêve de liberté et de pouvoir rejoindre le groupe révolutionnaire Gekkostate, mené par ses idoles. L’occasion se présentera à lui lorsqu’Eureka, une pilote de LFO (le nom des mechas, dans la série) membre de Gekkostate s’écrase à proximité de chez lui et que son grand-père profite de l’occasion pour l’envoyer faire une livraison auprès des rebelles.
    Nous aurons donc l’occasion de suivre son intégration parmi les rebelles ainsi, la lutte de ces derniers contre le gouvernement totalitaire et très militarisé qui contrôle la majeure partie du monde ainsi que la révélation des mystères entourant Eureka et les Coraliens.
     

    Que ne ferait-on pas pour protéger celle à qui on tient ?
     
    Et ça vaut le coup ?
    Si l’histoire peut paraître de prime abord simple et basique, on se rend rapidement compte de la volonté d’originalité et de subtilité dont ont voulu faire preuve les créateurs de l’anime. La thématique et la symbolique ont une place importante dans Eureka Seven, à l’instar d’un Evangelion. Et comme Evangelion, il est assez difficile d’appréhender l’ensemble des concepts qu’on essaie de nous transmettre.
    Pourtant, l’information est distribuée petit à petit. On commence par nous présenter un monde qui pourrait être similaire au notre avant d’y introduire les LFOs, sorte de mechas ayant la capacité de surfer sur des flux de particules en suspension dans les airs. Puis la série prend le temps de nous présenter les différents personnages qui feront partie du quotidien de Renton en intégrant progressivement la situation politique actuelle. Il faut ensuite plusieurs épisodes avant qu’on ne commence à s’intéresser au Coraliens et à ce qui les entoure. Concrètement, si l’anime dans sa globalité peut être assez délicat à cerner, les différents arcs scénaristiques sont très bien découpés et peu confus.
     
    Esthétiquement, il n’y a pas de réels reproches à faire. Le dessin est beau, les scènes de combat rythmées et détaillées et les paysages grandioses. Même traitement pour ce qui est de la musique qui n’a aucune difficulté à s’adapter aux différentes scènes et aux différents thèmes de l’anime.
    En ce qui concerne la galerie de personnage, on a droit à quelque chose de beaucoup plus épars. Si certain sont absolument mémorable, un grand nombre risque fort de ne pas vous laisser de fortes impressions. Au moins parviennent-ils à être attachants…
     


    La bonne nouvelle, c'est que c'est de la confiture. La mauvaise nouvelle, c'est que connaissant la fille, ça pourrait tout aussi bien être votre sang.
     
    Et toi, tu en penses quoi ?
    J’avais entendu beaucoup de bien d’Eureka Seven et avait commencé l’anime en étant relativement confiant. Au final, je dois reconnaître avoir été déçu. Je peux comprends la volonté du studio d’avoir voulu faire preuve d’originalité. Je comprends également qu’ils aient désiré faire passer un message. Mais ils n’ont malheureusement pas choisi la meilleure façon de le faire. Entre les événements évoqués lors d’un épisode et qui ne sont expliqués que beaucoup plus tard, les séries d’épisodes qui, sous couvert de s’intéresser à un personnage, nous coupent complétement de la situation globale (qui continue bien entendu à évoluer) et le personnage de Renton qui passe davantage de temps à se lamenter sur son sort plutôt que de faire face à la situation dans laquelle il se trouve, on a du mal à rester accroché à l’anime du début à la fin.
    Pourtant, Eureka Seven est loin d’être mauvais. Certain aspect de l’anime sont mêmes tout bonnement excellent : le personnage d’Anemone par exemple. Elle a beau être détestable en tout point, on ne peut s’empêcher de l’apprécier. A plus forte raison quand on inclut la relation (singulière) qu’elle entretient avec Dominic Sorel. Même traitement pour Eureka : si au début, on l’imagine comme un ersatz de Rei Ayanami, on se retrouve vite en présence de quelqu’un de chaleureux et de bougrement sympathique. Et cet état des choses ne fait que se renforcer au fur et à mesure de la série.
    Je ne vais pas commettre l’affront de spoiler certains épisodes de l’anime, mais là encore on a deux poids deux mesures. D’un côté, les passages confus et ne faisant pas avancer le scénario, de l’autre les épisodes faisant preuve d’une véritable originalité et d’une force émotionnelle non négligeable.
     
    Au final, je dirais que l’anime a voulu en faire trop. Trop de messages, trop de concepts abstraits, trop d’événements, trop d’histoires parallèles. Et en général pas assez d’explications. Je ne dis pas qu’il faut l’éviter, bien au contraire. Mais il vous faudra probablement au moins deux visionnages pour effacer le gros des doutes et des confusions.
  5. Utile
    Alephnor a reçu une réaction de Artyk dans Little Busters   
    C'est quoi ?
     
    A l'origine, Little Busters est un jeu : un visual novel, en l’occurrence (il s'agit d'une sorte de récit interactif. Le genre n'existe qu'au Japon). Le jeu a été développé par les studios KEY que certain connaissent peut-être déjà : il s'agit du studio à l'origine de Kanon, Air et Clannad. Pour ceux qui connaissent, le simple fait de citer ces noms suffira probablement à les convaincre. Mais essayons de convaincre également ceux qui n'ont jamais expérimenté un scénario des studios KEY.
    L'anime est en cours de diffusion depuis le 6 octobre 2012 et a été prévu pour 26 épisodes. Le studio en charge de la version animée est J.C. Staff, que certain reconnaîtront pour avoir animé les To Aru Majutsu no Index, les Zero no Tsukaima ou les Shakugan no Shana (entre autre : je ne vais pas vous faire tout le listing).
     

    Pour résumer, il y a des chats. Et des amis. Et du baseball.
     
     
    De quoi ça parle ?
     
    Little Busters, c'est avant tout une histoire d'amitié. Le scénario se base autour d'un groupe de cinq amis d'enfance qui, contre vents et marrées, sont toujours resté ensemble jusqu'au lycée. Mais le départ prochain de Kyousuke, le leader et fondateur du groupe, ne présage rien de bon pour l'avenir. Il est en effet plus que probable qu'ils partent chacun de leur côté et finissent par se perdre de vue. Ils décident alors de vivre cette dernière année en se forgeant le plus de souvenirs possibles. Et pour ça, il n'existe pas de meilleur moyen que de former une équipe de baseball !
     

    Il y a un côté rassurant à savoir que vous ne pourrez jamais être aussi charismatique que Kyousuke.
     
     
    Et ça vaut le coup ?
     
    Il est très difficile d'expliquer la force de Little Busters sans risquer d'évoquer des éléments clés de l'intrigue. Celle-ci est telle que le moindre indice risquerait de ruiner l'histoire. En revanche, ce que je peux vous dire, c'est de préparer un paquet de mouchoirs. Ceux qui sont familiers avec les autres œuvres de KEY vous le confirmeront : leurs histoires sont d'une force émotionnelle sans égale !
    Little Busters doit énormément à sa galerie de personnage. Que ce soit les cinq membres d'origines ou ceux qui les rejoindront au fil de l'histoire, ils ont véritablement été créé pour être apprécié. Si la plupart peuvent paraître superficiels au premier abord, ils cachent tous une personnalité beaucoup plus complexe et élaboré qu'on ne pourrait le croire.
     
    Basé sur un schéma de série comique, l'humour est par moment niais. Mais il parviendra sans difficulté à vous arracher des sourires. Et ces sourires seront grandement appréciés pour pouvoir passer au travers des séquences infiniment plus sombres et tristes de l'anime.
    Graphiquement, nous ne sommes pas au niveau des grosses productions. Si l'ensemble est très coloré, l’œil attentif saura remarquer quelques erreurs et incohérences. Ajoutons que l'ensemble n'est pas aussi animé qu'on pourra l’espérer et on pourra deviner durant quel passage le studio a fait ses économies de budget. Cela ne rend pas l'anime laid ou désagréable à regarder, mais on n'arrive pas à se défaire de l'impression qu'ils auraient put faire mieux.
     
    Pour ceux qui désirerait tester, mais qui ne sont toujours pas convaincu, je leur conseille de regarder au moins les 6 premiers épisodes. Les premiers ne rendent pas justice à l'histoire et à la profondeur qu'elle peut atteindre. Ce n'est qu'au cinquième et sixième épisode qu'on commence à effleurer jusqu'où Little Busters peut nous entraîner.
     

    Kud est tellement adorable que ça en devient criminel.
     
     
    Et toi, tu en penses quoi ?
     
    Mon premier contact avec Little Busters fut le jeu. Et heureusement ! Car si j'avais visionné les premiers épisodes de l'anime sans savoir ce qui allait arriver par la suite, j'ignore si j'aurais continué la série. Soyez cependant rassuré : sous des apparences d'anime comique de seconde zone, Little Busters vous arrachera des larmes. C'est une certitude. Pourquoi ? Parce que l'histoire est belle. Juste belle. Il s'agit véritablement d'une ode à l'amitié comme on n'en a pas fait depuis longtemps. A titre personnel, et parce que j'en connais la majeure partie, je positionne Little Busters comme le deuxième meilleur scénario qu'il m'ait été donné de connaître.
    Un pur produit KEY qu'on pourrait sans difficulté positionner dans la même veine qu'Angel Beats !
     

    OBJECTION !
  6. Utile
    Alephnor a reçu une réaction de Yamishana dans Jeu du pendu version Jap   
    Tu Trouve Ta Tirade Tordante, Toi ?
     

     
    Vous l'aurez deviné : c'est l'heure du T !
  7. Utile
    Alephnor a reçu une réaction de Hancock dans Jeu du pendu version Jap   
    Quant on M, le reste ne compte plus vraiment...
  8. Utile
    Alephnor a reçu une réaction de Hancock dans Jeu du pendu version Jap   
    Ahah...
    Ahah... Ah...
    Ahahahahaha !
    Mwahahahaha !
    MWAHAHAHAHAHAHAHAHA !
     

     
    Hum... Désolé...
     
    Un A, s'il te plait...
  9. Utile
    Alephnor a reçu une réaction de Hancock dans Jeu du pendu version Jap   
    Dans la vie, il faut être audacieux : Edogawa Conan !
  10. Utile
    Alephnor a réagi à DucksRule dans DucksRule   
    Bonjour !
     
    Comment allez-vous mes très chers amis? Personnellement je fais partie de la catégorie de personne qui va toujours formidablement bien (ce grâce à mon estomac de combat taillé pour consoler toute manifestation de tristesse à grands coups de crème glacée). J'ai vu que vous préfériez les présentations personnelles, mais comme j'aime souffrir et remplir des formulaires, et que vous avez mis un formulaire devant mon nez, je ne vais pas pouvoir résister. Donc vous pouvez simplement lire le début et sauter le formulaire mais j'avais trop envie de le remplir \o/
     
    Pour que vous sachiez un peu à qui vous parlez, je suis totalement amoureux des canards et de quelques animes et mangas aussi, et j'ai une relation particulière à la nourriture qui a dépassé le stade de l'amour et que j'essaie de maintenir malgré les instants quotidiens qui nous séparent elle et moi. Sinon j'aime aussi les jeux-vidéo (surtout Fire Emblem, série que j'adore depuis que le septième est sorti en France, mais plein d'autres aussi, faire la liste serait trop long pour moi et pour vous) et plein d'autres trucs qui n'ont rien à voir aussi, vu que je suis toujours motivé par mon intarissable curiosité et mon désir illimité de découvrir plus, ENCORE PLUS.
     
    Je ne suis pas vraiment un otaku en stade terminal mais la maladie a commencé à prendre possession de moi et je me suis dit qu'il serait bon que je fréquente d'autres malades pour m'adapter à mon nouvel environnement vital et être capable d'en tirer un maximum de profits personnels ! Sur ce, j'espère que nous nous entendrons bien et que nous vivrons ensemble dans la joie et la bonne humeur.
     
    Âge : 18 ans.
     
    Qu'est-ce que tu fais dans la vie ? : J'essaie de profiter ! Sinon je fais des études aussi, mais ça c'est accessoire. J'avais commencé à étudier le Droit mais je me suis enfui ! Je vais étudier les langues étrangères à la place (parce que je serai plus libre et j'aurai le droit de faire plein de VOYAGES... et peut-être pour trouver un travail aussi mais j'y réfléchirai plus tard). Si ça n'aboutit je deviendrai dompteur de canards.
     
    Un trait de caractère ? : J'ai faim.
     
    Un défaut ? : Je suis fainéant \o/
     
    Comment as-tu découvert OA ? Qu'est-ce qui t'a poussé à t'inscrire ? : J'ai tapé Otaku sur Google dans une mouvement d'inspiration soudain et j'ai miraculeusement trouvé un forum qui traitait de mangas et de japanimation et où la majorité des gens semblaient, chose incroyable, parler français et pas SMS ! En ayant peur que cela ne soit que le fruit de mon imagination, j'ai hésité à m'inscrire mais je doute sincèrement que mon cerveau ait réellement la capacité pour avoir créé tout cela de toute pièce.
     
    Pourquoi ce pseudo ? : Parce que j'aime les canards. C'est délicieux.
     
    D'où vient ton avatar ? : D'ici, parce que cf. mon défaut, je n'ai pas encore pris la peine d'en chercher un mieux.
     
    À quand remonte ton premier contact avec la japanimation ? : Je ne m'en souviens absolument pas car ma mémoire a des limites de stockage dramatiques. Cependant je me souviens que j'étais assez petit et que c'était avec Dragon Ball, sous l'influence bienveillante de tous les magasins de l'époque qui affichaient les produits DB dans les endroits les plus visibles par les sales gosses capricieux.
     
    Qu'est-ce que tu lis/regardes comme manga et anime en ce moment ? : Je lis Happy! et Billy Bat de Naoki Urasawa et je regarde yahari ore no seishun love come wa machigatteiru, ore no imouto ga konna ni kawaii wake ga nai, shingeki no kyojin et haiyore nyaruko-san w. Et en écrivant ça je me rends compte que ça me prend pas mal de temps !
     
    Quels sont tes mangas/animes/jeux-vidéos préférés ? : Déterminer mon manga préféré est vraiment compliqué parce que si je prends la peine de lire un manga, c'est que je suis à fond dedans, donc, il faudrait presque donner la liste de tous ceux que j'ai lu. Pour mon animé préféré c'est Clannad - After Story (et je suis totalement fan de Kyoto Animation), pour mes jeux-vidéo sans aucun doute possible ma sérié préférée c'est Fire Emblem et mon préféré parmi eux le 7.
     
    À quel perso t'identifierais-tu ? : Vous prenez n'importe quel personnage fainéant, ça devrait coller, moi j'ai jamais réfléchi à cette question, trop occupé que j'étais à manger du chocolat en regardant des animes.
     
    Quel est ton idéal féminin de ton point de vue d'otaku ? : Une femme qui aime les canards et qui par le plus grand des hasards se trouve être une riche héritière incroyablement douée pour la pâtisserie.
     
    As-tu déjà mis les pieds dans une convention manga ? : Non, ni même les palmes =(
     
    Quel genre de musique écoutes-tu ? : Tous les genres de musique qui ont été adaptés en beatmap osu!, pour ceux qui connaissent.
     
    Dans une librairie, tu rencontres quelqu'un qui vient s'acheter son premier manga. Quelle série lui conseilles-tu ? : Une série que j'ai envie de lire, comme ça quand elle sort je peux l'assommer, lui piquer ses achats et m'enfuir, et en plus comme j'aurai été gentil avec cette personne je ne serai pas suspect.
     
    Où planques-tu tes affaires au contenu plutôt "sensible" ? (genre collection de yaoi, eroge, volumes de To-Love-ru,…) : Je n'ai pas ce genre de choses dans ma maison. Si vous ne l'avez pas encore remarqué, la plupart des trucs que je lis/regarde sont soit des seinen soit des comédies romantiques et a priori personne ne m'en voudra si jamais quelqu'un les trouve (d'ailleurs ils sont gracieusement posés bien visibles sur une énorme bibliothèque dont je suis outrageusement fier).
     
    Des suggestions à faire concernant le site ? : Continuez !
     
    Voilà, merci à vous tous, à bientôt pour de nouvelles aventures.
  11. Utile
    Alephnor a reçu une réaction de Hancock dans Jeu du pendu version Jap   
    Allez, on se lance : Haruno Sakura, de Naruto
  12. Utile
    Alephnor a reçu une réaction de Hancock dans Jeu du pendu version Jap   
    Okazaki Tomoya, de Clannad.
  13. Utile
    Alephnor a reçu une réaction de Hancock dans Jeu de la phrase sans fin   
    ... dans les plantations de nougat galactique.
     
    [ben quoi ? C'est bon, le nougat !]
  14. Utile
    Alephnor a reçu une réaction de Artyk dans [Terminé]Ever 17 : The Out of Infinity   
    Vous n'imaginez pas dans quoi vous êtes sur le point de vous plonger.
     

     
    Support : PC (existe aussi sur Playstation 2, Dreamcast, PSP et XBox 360)
     
    Date de sortie : 29/08/2002 au Japon, 20/12/2005 aux Etats-Unis
     
    Genre(s) : Visual Novel
     
    Développeur : KID
     
    Limite d'âge : : 15 ans et plus
     
     
     
     
     

    Sous l'océan, personne ne vous entendra pleurer.
     
    Histoire :
    LeMU n'est pas un parc d'attraction comme les autres. En plus de disposer d'une technologie de pointe, il est situé à 150 pieds sous l'océan. Un endroit de rêve qui tourne pourtant au cauchemar. Le 1er Mai 2017, une grave avarie cause une défaillance au niveau de l'intégrité du parc. Malgré l'évacuation, six personnes se retrouvent prises au piège dans cette prison d'acier sans aucun moyen de remonter à la surface. Heures après heures, la pression de l'eau sur les parois de LeMU se fait de plus en plus puissante. Il ne reste que trois jours avant que l'endroit ne soit irrémédiablement détruit. Avec tout ceux qui seront encore à l'intérieur lorsque cela se produira.
     
     
     
     

    Combien de personnes resteront piégées dans les profondeurs de LeMU ?
     
    Personnages :
    Comme dans n'importe quel Visual Novel, ce sont les personnages qui font la plus grande force du jeu. Ils vont permettre tout le développement émotionnel et scénaristique et vous n'aurez aucune difficulté à vous prendre d'affection pour chacun d'entre eux.
     
     

    Kuranari Takeshi : Même s'il ne s'agit pas de la personne la plus fine du groupe, il sait faire preuve d'initiative et de courage quand il s'agit de protéger tout le monde du danger. Il est prêt à n'importe quoi pour permettre à ses compagnons d'infortune de sortir vivant de LeMU.
     

    Kid : Suite au choc de l'accident, ce jeune garçon d'une quinzaine d'année souffre d'une violente amnésie. Incapable de se rappeler jusqu'à son nom, il lutte sans cesse pour tenter de retrouver ses souvenirs. Bien que parfois sujet à la panique, il reste quelqu'un sur qui le groupe peut compter pour maintenir un esprit positif.
     

    Komachi Tsugumi : Une solitaire qui n'a vraisemblablement besoin de personne. Elle fera souvent bande à part, ne se mélant aux autres que si elle n'a pas d'autre possibilité. Prompte à la colère et en connaissant visiblement plus sur LeMU qu'un visiteur régulier, nulle doute que la jeune femme a des choses à cacher.
     

    Akanegasaki Sora : Une guide au sein de LeMU, elle dispose d'une excellente connaissance des lieux et du fonctionnement des installations. En tant qu'employé du parc, elle considère comme un devoir de faire en sorte d'évacuer tout ceux encore piégés sous la surface. Faisant toujours preuve d'un calme et d'une tendresse déconcertante, il s'agit d'une personne capable de rassurer n'importe qui, même dans une situation aussi désespérée.
     

    Tanaka You : Une autre employé du parc, mais beaucoup plus désinvolte. Elle a tendance a toujours tout prendre du bon côté et n'affiche jamais autre chose qu'un sourire sur son visage. A coup sûr une des moins sérieuse du groupe, elle connait suffisamment LeMU pour se révéler être un élément indispensable. Et sa bonne humeur communicative sera sans aucun doute essentiel dans cette lutte pour la survie.
     

    Matsunaga Sara : Bien que jeune, Sara fait preuve d'une redoutable intelligence et d'un talent inné pour le piratage informatique. Mais en dehors de ça, elle reste une enfant avec tout ce que ça implique.
     

    Yagami Coco : Collégienne, Coco est une hyperactive. Toujours à courir de-ci de-là, elle ne laisse pas une seconde de répis à qui que ce soit. Son innocence et sa bonne humeur font d'elle la mascotte du groupe.
     
     
     
     
     

    Ce choix, que vous devrez faire au début du jeu, est beaucoup plus important que vous ne croyez.
     
    Gameplay :
    Il s'agit d'un Visual Novel, le gameplay est donc minimaliste. Pas besoin de quoi que ce soit d'autre qu'une souris pour pouvoir progresser dans le jeu. Le principe est on ne peut plus simple : l'écran se divise en deux parties, l'une représentant la scène avec les différents personnages et l'autre contenant le texte et les dialogues des différents protagonistes. Vous serez plongé dans la peau d'un des survivants et devrez laisser défiler l'histoire en effectuant des choix plus ou moins cruciaux à des moments clés de l'intrigue. Ces choix influeront sur la direction que le scénario prendra et sont susceptibles de vous amener vers des histoires et des fins très différentes. Il y a un total de cinq scénarios dont l'un ne sera débloqué qu'une fois les quatre autres visionnés. Précisons également que si vous vous escrimez à prendre de mauvaises décisions, le jeu est susceptible de vous amener vers l'une des mauvaises fins qui ne pourra que vous faire regretter de ne pas avoir mieux fait vos choix.
    Vous devez vous en douter, le jeu est uniquement solo. En revanche, le nombre de possibilités et de fins à atteindre est tel que vous vous retrouverez fréquemment à recommencer le jeu depuis le début, juste pour pouvoir saisir l'ampleur du scénario. Mais soyez rassuré, une option existe pour pouvoir passer les parties de l'histoire que vous aurez déjà visionné, vous permettant de ne pas revivre cinq fois la même scène. Mais malgré cette option, il vous faudra facilement plus d'une cinquantaine d'heure pour compléter l'ensemble du jeu.
     
     
     
     

    J'ignore ce que vous avez à leur annoncer, mais elles semblent inquiètes.
     
    Graphismes :
    A cause du format du jeu, il ne faudra pas vous attendre à un titre pouvant rivaliser avec les blockbusters du marché. Les graphismes sont minimalistes : un décor statique et les personnages participant à la scène, statiques également. Bon, reconnaissons qu'il y a quelques changements en fonction de l'humeur des personnages, mais il ne s'agit pas d'une animation légendaire. Notons que la version XBox 360 est mieux loti à ce niveau, avec des personnages présentant un rendu 3D du plus bel effet. Mais là encore, nous ne sommes pas au niveau d'un Crysis. On pourrait reprocher un certain manque de couleur, l'ensemble étant définitivement assez sombre.
    Cependant, ces graphismes minimalistes ne sont pas forcément un défaut et ne poseront pas le moindre problème pour s'immerger dans l'intrigue. Ou disons plutôt que si les graphismes vous empêchent d'y jouer, c'est que vous n'êtes fait pour le genre du Visual Novel.
     
     
     
     

    C'est une très mauvaise idée...
     
    Bande-Son :
    La musique est discrète et n'a rien de sensationnel à première vue. Pourtant, elle réussit à être toujours adapté aux circonstances et saura jouez son rôle durant l'aventure. Osez me dire que la musique ne vous a pas fait froid dans le dos durant la partie de Kick-the-can.
    Pour ce qui du doublage, on entre dans une toute autre catégorie. Dans la plus pure tradition des doubleurs japonnais, le travail réalisé est sensationnel et les émotions sont véritablement présentes dans n'importe quelles paroles des personnages. Je vais me permettre un petit listing de certains doubleurs et de leurs autre réalisations :
    Sōichirō Hoshi : Kira Yamato, dans Gundam SEED
    Noriko Shitaya : Sakura, dans Fate/Stay Night
    Kana Ueda : Rin, dans Fate/Stay Night
    Yu Asakawa : c'est tout simplement sur sa voix qu'est basée Megurine Luka
     
     
     
     

    Vivre en groupe est tout sauf facile. Imaginez ce que doit être de survivre en groupe...
     
    Scénario :
    Comme dans tout Visual Novel, c'est le scénario qui permet de vraiment se démarquer. Et le moins qu'on puisse dire, c'est que les scénaristes de KID ont réalisé un vrai travail d'orfèvre. Rien, absolument rien n'est laissé au hasard. Je ne peux bien évidemment pas trop en révéler, car cela signifierait ruiner la conclusion du jeu. Mais il est important de savoir que le moindre détail, la moindre ligne dialogue est réfléchie et apporte quelque chose à l'ensemble du jeu.
    Ne vous attendez pas à une histoire romantique sur fond de scénario catastrophe. Ne vous attendez pas non plus à un déferlement de scènes d'action toutes plus épiques les unes que les autres. Ever 17 est un jeu réflexif. Il a pour objectif de vous faire penser différemment, de vous entraîner dans des théories et des hypothèses que vous ne vous imaginiez même pas capable de formuler. Le jeu est parsemé d'informations liées aussi bien aux sciences dures qu'à la psychologie et la philosophie. Et même si un bon nombre d'éléments ne sont issus que de l'imagination sans limites des scénaristes, l'ensemble reste terriblement crédible.
     

    La science, mes amis ! La science !
     
    Mais n'oublions pas que nous sommes dans un Visual Novel. Tradition oblige, une partie non négligeable du scénario tournera autour de vos relations avec les personnages féminins du jeu. 5 personnages féminins, 5 scénarios. Je crois que je n'ai pas besoin de vous faire un dessin. Pour progresser, il faudra se rapprocher d'elles. Et au fur et à mesure que les jour s'écouleront dans votre prison d'acier, des sentiments apparaîtront. Pour peu que vous ne multipliez pas les mauvais choix.
    Ces romances sont assez inégales entre elles. Si les histoires de Sora et et Tsumugi sont prenantes et promptes aux débordements émotionnels (en d'autres termes, préparez les mouchoirs), celles de You et de Sara ont un peu plus de mal à nous faire accrocher. Quant à celle de Koko, elle est tellement particulière que je vais vous laisser le plaisir de la découvrir par vous-même.
     
    Enfin, en ce qui concerne le déroulement de l'histoire en elle-même, chaque scénario est une petite aventure qui vous fera explorer les différentes facettes de LeMU. Selon vos décisions et les personnages avec lesquels vous vous lierez, vos possibilités changeront et vos solutions pour fuir le parc également. A moins qu'il ne s'agisse de la simple possibilité de fuir le parc. Mais dans tout les cas, les enjeux seront de taille et vous n'aurez pas d'autre choix que de lutter pour votre survie ainsi que celle des autres. Et tout repose entre vos mains, même si vous n'en êtes pas encore conscient.
     
     
     
     

    Le temps est, malheureusement, quelque chose de terriblement relatif.
     
    Bilan :
    Inutile de le nier, Ever 17 est un chef d'oeuvre. Et pourtant, je ne peux m'empêcher de le déconseiller à ceux qui n'ont encore jamais touché à un Visual Novel. La raison est simple : vous ne pourrez pas profiter du jeu à son maximum. Car Ever 17 joue avec les différents éléments des Visual Novel avec une maestria inégalable. Mieux vaut se faire la main avec des jeux plus classiques avant de s'attaquer à celui-ci.
    Car jouer à Ever 17, c'est véritablement plonger dans un autre monde. Un monde hostile où tout ce que vous vous imaginiez savoir se réduit progressivement à peau de chagrin. Jusqu'à la conclusion où vous vous apercevrez que tout ce temps, vous n'avez pas joué à un jeu.
     
    C'est le jeu qui aura joué avec vous...
     
     

    En 3D, animé et avec des scènes supplémentaires, la version sur XBOX360 a tout pour séduire. Mais pour en profiter, la maîtrise du japonais sera indispensable.
  15. Utile
    Alephnor a reçu une réaction de Sandy dans Little Busters   
    Bon, l'anime vient de se terminer. Plus ou moins. Little Busters était prévu pour 26 épisodes est le dernier est effectivement paru ce week-end, apportant une conclusion sympathique, mais un peu plate à l'histoire.
     
    Mais, mais, mais ! Tout n'est pas encore terminé ! Après tout, on n'a toujours pas vu les arcs scénaristiques de Rin, de Kurugaya ainsi que des membres masculins des Little Busters. Et puis, en quoi consiste ce fameux "Secret du monde" ? Pas d'inquiètude : JC Staff nous avait prévenu qu'il y aurait une annonce à la fin du dernier épisode, il y en a bel et bien eut une. Et pas des moindres !
     


     
    Ainsi, Refrain disposera de sa propre saison. Et il s'agit là de la meilleure nouvelle qu'on pouvait nous donner pour cet anime ! Cet arc est la grande conclusion de l'histoire des Little Busters et la réponse toute les interrogations qu'on peut encore avoir à ce stade de l'histoire. Et rien qu'en regardant la preview, vous avez dû vous rendre compte qu'on a quitté l'ambiance chaleureuse et niaise qui composait une partie de la première saison. A présent, nous allons attaquer les choses sérieuses : le scénario de Key va enfin faire ce qu'il sait faire de mieux. Nous faire pleurer. Et j'attends ça avec impatience.
     
    Et rien, je dis bien rien, ne peux vous préparer ou même vous laisser imaginer ce qui va se passer. Vous n'êtes pas prêt. Vous n'êtes tout simplement pas prêt à encaisser sans broncher les révélations qui vous attendent.
     
    Maintenant que la partie news est bouclée, je vais rapidement revenir sur la première saison. Je ne vais pas mentir : à elle seule, il s'agit d'une saison assez pauvre. Et il est fort probable que de nombreuses personnes soient restées sur leur faim. C'est compréhensible. En tant que comédie, il existe mieux. En tant que drame, il existe également mieux (attention, ça ne vaut que pour la seule saison 1 : Refrain va changer beaucoup de choses). Mais malgré tout, il s'agit d'un anime rafraîchissant. L'humour ne tourne pas autour de la poitrine d'un personnage ou de l'irruption d'un autre dans une salle de bain occupée. Le drame n'est pas centrée sur une histoire d'amour comme tant d'autre animes. C'est juste l'histoire d'un groupe d'amis. Un groupe qui partage aussi bien les moments agréables que les moments difficiles. Un groupe dont on aimerait terriblement faire partie, juste pour la sincérité qu'il dégage.
     
    Et n'oubliez pas : il y a un secret dans ce monde.
  16. Utile
    Alephnor a reçu une réaction de Raiton dans Le coude est ton ami !   
    les^pmhjnn,ort
     
    A défaut d'être réussi, ça aura au moins le mérite d'être original.
  17. Utile
    Alephnor a reçu une réaction de Ness dans Le coude est ton ami !   
    les^pmhjnn,ort
     
    A défaut d'être réussi, ça aura au moins le mérite d'être original.
  18. Utile
    Alephnor a réagi à Akai dans [Graphisme]Dessins en vrac   
    Bon voilà je mets mes petits dessins d'otak' que je faisais et qui sont plus adéquats à l'endroit. Avant d'être en art j'aimais faire du fan art à la mine de plomb, bon cette année on me force à dessiner sur format raisin au fusain craie conté, acrylique et j'en passe ( des trucs très étranges parfois u_u), je les mettrais surement plus tard car je dois les prendre en photos , les mettre sur le pc( et en améliorer cetains je ne vous le cache pas xD)... bref je suis fainéant, donc je mets les dessins fan art en crayonné d'otak' que j'ai sur mon pc :knifeevil:
     
     
    Natsu & Lisanna Fairy Tail
     
     
     
    Kanna Fairy Tail
     
     
     
    Mirea Ratman
     
     
     
    Echizen Ryoma Prince of Tennis
     
     
     
    Ringo Air Gear
     
     
     
    Yuu Enamoto Hatsukoi Limited
     
     
     
    Serah Farron Final Fantasy XIII
     
     
     
    Un paysage :
     
     
     
    Ikki Air Gear
     
     
     
    Kei Enamoto Hatsukoi Limited
     
     
     
    Rikku Final Fantasy X
     
     
     
    Mafuyu & Tomo Qwaser of Stigmata
     
     
     
    Rosie Huntington-Whiteley
     
     
     
    Natsuki Hagiwara Ane Doki (08/05/2012)
     
     
     
    Hoshino Yumi Kimi Kiss Pure Rouge(18/01/2012)
     
     
     
    Charlotte Air Gear(25/03/2012)
     
     
     
    Light Yagami Death Note (28/08/2011)
     
     
     
    -Des très vieux gribouillis d'une époque lointaine xD
     
     
    j'avais repris d'un booquins de tuto celui il me semble x)
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
    Kurosaki Ichigo, Tatsuki Bleach (30/03/2012)
     
     
     
    Azuki Miho Bakuman (11/12/2011)
     
     
     
    Aya Toujou Ichigo 100%(15/09/2011)
     
     
     
    Manaka Junpei & Stasuki Ichigo 100
     
     
     
    Heartfilia Family Fairy Tail ( un gros bug que je ne voyais pas à l'époque xD)
     
     
     
    Kobato
     
     
     
    L Death Note
     
     
     
     
    Welcome to the Jungle ! xD
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
    Hoshina Utau, Shugo Shara
     
     
     
    Mirea, Ratman
     
     
     
     
    Erza Scarett Fairy Tail
     
     
     
     
     
     
    Nué Air Gear
     
     
     
    Gemma Arterton
     
     
     
    Death Note
     
     
     
    Blood Lad
     
     
     
    Iris Zero
     
     
     
    Ane Doki
     
     
     
     
     
     
    Haruhi Suzumiha no yuutsu
     
     
    Petite anecdote le 1er jour de croquis extérieur je me suis fais engueulé parce que j'ai croqué une moto au lieu de la perspective demandé ahah
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
    Je mettrais les croquis de nus, dessins d'analyse, affiches et autres trucs qu'on m'a fait faire...
    Bref c'est tout pour l'instant merci d'etre passé par là ^^
     
    Topic rouvert : en attente du changement nécessaire à effectuer par le membre
  19. Utile
    Alephnor a reçu une réaction de Hancock dans [Poèmes] Poèmes sous la lune   
    Au cœur de mon être, une colère qui faisait rage.
    Vint alors l'instant où mes yeux purent se poser
    Sur tes mots, leur tendresse et leur fragilité.
    Le calme put enfin se lire sur mon visage.
     
    Très agréable à lire, tu as le chic pour nous faire ressentir de véritables émotions ! Il y a du rythme, il y a des sentiments et c'est bien là tout ce qu'on recherche.
    Un bien bel écrit dont le seul défaut est d'être le seul de sa catégorie.
  20. Utile
    Alephnor a réagi à Hancock dans [Poèmes] Poèmes sous la lune   
    .
  21. Utile
    Alephnor a reçu une réaction de Ness dans Citation du jour   
    Joshua, dans Wargames
     
     
    Georges Carlin
     
     
    George Bernard Shaw
     
     
    Robert H. Schuller
     
     
    Inconnu
     
    Friedrich von Schiller
     
     
    Et une petite que je dois malheureusement laisser en anglais, sinon toute sa beauté disparaît :
    Inconnu
  22. Utile
    Alephnor a réagi à Yoshimune dans Little Busters   
    Avant de commencer, je voudrais dire que cet avis n'engage que moi et seulement moi.
     
    Je vais être honnête : je me suis fait chier la première fois que j'ai tenté de regarder, en octobre. Je me suis fait chier car l'épisode 1 et le synopsis sont selon moi trompeur, si on ne connait pas le visual novel.
     
    J'étais sorti avec cette sensation de ce même épisode, cette sensation que le baseball va prendre une place capitale dans l'intrigue, mais en fait que nenni : la suite est assez ennuyante, on passe d'un personnage à un autre sans rien comprendre, chacun dévoile son passé, ses secrets... Et... euh... le baseball ? Où est-ce que c'est passé ?
     
    Les personnages sont assez génériques selon moi, mélangé avec beaucoup, beaucoup de moe, ca donne un résultat qui ne plaît peut-être pas à tout le monde. Le boulot de J.C. Staff est honorable, l'opening est sympa, j'ai rien à dire la dessus.
     

     
    Tout ces détails n'ont fait qu'augmenter ma frustration, jusqu'à me faire dropper à l'épisode 06. Ayant pris connaissance par la suite du VN, j'essaye en ce moment de reprendre, mais c'est assez compliqué... on verra.
     
    En soit pour terminer cet avis, qui n'engage que moi bien sûr, je conseillerais à toute personne réticente à l'idée de regarder Little Busters! de prendre connaissance du Visual Novel, qui est bourré de bien plus de détails. Car derrière la face avec le baseball ect., il y une véritable intrigue, vraiment touchante, que je ne développerais pas ici par souci de spoil ; mais malheureusement, cette intrigue met selon moi beaucoup trop de temps à démarrer ici.
     
    Je ne dirais pas que c'est une adaptation ratée, je vais juste conclure en disant que selon moi, le format TV pour ce type d’œuvre ne convient pas et qu'il faut privilégier au maximum l’œuvre originale, comme pour 95% des adaptations de VN, surtout si c'est du key.
     
    Ne tentez pas Little Busters! sans avoir touché au VN, vous allez peut-être en sortir déçu, très déçu.
     
    Cette adaptation est un ajout peut-être non négligeable pour les amoureux du VN, mais ne joue pas du tout un rôle de remplacement du celui-ci.
  23. Utile
    Alephnor a reçu une réaction de S@dMad dans [Licencié] High School Of The Dead   
    Je viens de parcourir le sujet et je me rends compte que je vais arriver comme un étron sur les roses. Car non, je n'ai pas aimé cet anime.
     
    Pourtant, à la base, je suis comme vous tous. L'apocalypse avec les zombies, quand c'est bien utilisé, ça donne déjà de gros points positifs. Pourtant, il y a une chose qui m'a fait tiqué au point de ne plus pouvoir supporter ces points positifs : le ecchi. N'allez pas m'imaginer puritain ou coincé. Je reste un mec et un otaku : les petites culottes et les poitrines généreuses ne me déplaisent pas outre mesure. Mais il ne faut pas que ça parte dans les excès. Et c'est malheureusement ce qu'a fait High School of The Dead.
     
    Dans les premiers épisodes, cette sensation n'est pas encore trop présente. La situation se met en place, les plus grosses charcuteries se déroulent, on apprend qui sont les personnages... Mais par la suite, on se rend compte qu'une fois le concept de zombie ancré dans le scénario et qu'il est considéré comme une norme, il ne reste que le ecchi. A outrance ! Et quand je dis à outrance, c'est qu'il y a certains épisodes où ça n'arrête pas. Je pense en particulier à celui juste avant que le groupe ne récupère la gamine et son chien. C'est tragique.
    Si encore c'était utile pour le développement des personnages, je ne dis pas. Une certaine fragilité émotionnelle, une manière d'oublier la situation dans laquelle ils se trouvent, des tentatives de séductions... Mais non, il ne s'agit que de fan-service pour le fan-service. C'est gratuit, ça n'apporte rien et ça empiète sur le reste. Je veux dire, vous vous souvenez de la scène avec le fusil de sniper dans un des derniers épisodes ? Pourquoi faire un ralenti pour nous montrer l'effet du recul de l'arme sur la poitrine de la demoiselle ? Pourquoi répéter l'action plusieurs fois ? Certes, ça passe le temps, mais nous on aimerait bien que l'histoire avance.
     
    Ce n'est pas compliqué, si on retire ce genre de scène, l'anime serait facilement un tiers plus court. Ah ouais, ça choque. Et encore, j'ai la décence de ne pas inclure l'OAV dans ce calcul, sinon ce serait supérieur.
     
    Ils avaient un super concept, mais ils ont prit la décision de trop sexualiser la chose, ce qui rend l'anime beaucoup moins intéressant à visionner. Et c'est bien dommage, puisque le reste est de qualité. Les personnages sont intéressants et nous donnent envie de les connaître (le geek fanatique des armes est un coup de génie !), les scènes d'hystéries collectives sont parfaitement crédibles et on a vraiment l'impression que le groupe lutte pour sa survie.
     
    Et puis, c'est quand même l'anime qui nous a appris qu'être un lycéén signifie qu'on n'a pas besoin de permis pour conduire une moto. Je sens que je vais la mettre à côté du "Les gens meurent quand on les tue" de Shiro, celle-là.
  24. Utile
    Alephnor a reçu une réaction de Ness dans To Aru Majutsu no Index : Le Light Novel (en vf)   
    Ne va pas te méprendre en lisant mon commentaire. Le travail que tu fait est formidable et heureusement qu'il y a des gars comme toi pour diffuser ce genre d’œuvre.
     
    Pourtant, je vais être honnête, j'ai de grosses difficultés avec ton style littéraire. Bien sûr, passer de la lecture du roman en anglais à celle du roman en français y joue pour beaucoup : je ne pouvais pas m'attendre à retrouver la même chose, c'est bien normal. Mais ce qui me choque le plus, c'est ton usage du présent comme temps de description. J'ai beau faire de mon mieux, ça ne passe pas. L'usage d'un bon passé simple aurait peut-être allégé le discours, le rendant plus fluide. Et après, bien évidemment, il y a quelques interprétations qui me font tiquer. Mais c'est sans doute parce que, personnellement, j'aurai davantage penché vers une traduction plus interprétée que littérale.
    Pour le reste, je n'ai pas de réelle critique à faire. Je sais combien l'exercice de traduction est délicat. J'imagine à peine la plaie que ça a dû être pour les dialogues de Last Order.
     
    Dans tout les cas, joli travail !
  25. Utile
    Alephnor a reçu une réaction de Ness dans Light Novels   
    Toute personne ayant lu ET vu les Harry Potter vous le confirmera : le roman original est toujours bien meilleur que l'adaptation. Et c'est rigoureusement pareil avec les animes et les mangas. Un nombre important d'animes à succès est en effet adapté de ces Light Novel qui battent des records de vente au Japon. Mais cela vaut-il le coup de passer de l'anime au support original ? Je dirais que ça dépend.
     
    Il faut d'abord prendre en compte la barrière de la langue. Les Light Novel viennent du Japon et sont donc écrits en japonnais (merci Captain Obvious !) Quelques teams de traducteurs amateurs et quelques maisons d'éditions vous permettent cependant de profiter de ces œuvres. Mais la majorité de ces traductions restent tout de même en anglais. Des courageux tentent cependant de transmettre ces histoires en français (Ness, on t'aime), mais dans la plupart des cas, il serait préférable de maîtriser un minimum la langue de Shakespeare. Au moins, c'est l'occasion de vous améliorer (je sais que dans mon cas, ça a été radical) !
    Mais une fois ce problème résolu, il ne reste que des avantages. Dans les Light Novel, l'histoire est plus complète, plus développée, plus précise et surtout plus avancée ! Je citerais pour l'exemple ma série fétiche : To Aru Majutsu no Index. Vous n'êtes pas sans savoir que l'anime s'étend sur deux saisons. Sachez que ces deux saisons couvrent 14 tomes du roman. Et que le roman en est actuellement à 29 tomes plus 6 tomes de side story. Tout de suite, c'est sensiblement supérieur. Même chose pour Sword Art Online dont la première saison de l'anime ne couvre que 3 tomes sur 11. En gros, si vous voulez connaître la suite de l'histoire sans avoir à attendre la diffusion des futures saisons, vous savez quoi faire.
     
    Et maintenant, quels sont les Light Novel qui valent vraiment le coup ? Je vais vous parler d'expérience personnel ici. Avant toute chose, les To Aru Majutsu no Index. Je sais, je suis un fanatique de cette série. Mais le fait est qu'elle est véritablement exceptionnel et que ce que vous avez vu dans l'anime n'est qu'un prélude à une suite encore plus épique.
    Comme cité précédemment, je conseillerais les Sword Art Online qui se lisent assez facilement (plus que les TAMNI selon moi, même si moins épique à mon goût). Les Suzumiya Haruhi no Yuuutsu demeurent assez sympathiques à lire, bien qu'ils aient tendance à un peu traîner lors de certains passages (comme dans l'anime, en fait).
     
    En ce qui me concerne, après TAMNI NT6 qui sort en janvier et les 3 volumes Alicization de SOA que j'ai laissé de côté pour le moment, je compte m'attaquer (dans un ordre que je n'ai pas encore déterminé) aux Oreimo, aux Fate/Zero, aux Toradora!, aux Zero no Tsukaima et... On verra quand j'aurais fini ceux-là.
     
    Bref, passer aux Light Novel ne présente que des bénéfices, alors foncez !
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