[concours 2014] Gankutsou - Le Comte de Monte-Cristo

GANKUTSUOU - LE COMTE DE MONTE-CRISTO

 

 

studio : Gonzo - 2004 - réalisation : Mahiro Maeda - scénario : Natsuko Takahashi, Tomohiro Yamashita - histoire originale : Alexandre Dumas - musique : Jean-Jacques Burnel & Kouji Kasamatsu - 24 épisodes - licencié par Kero Video / Déclic Images

 

Mahiro Maeda (cofondateur de Gonzo) après avoir échoué à débloquer les droits d'adaptation du roman "Terminus les Étoiles" d'Alfred Bester, décide de se tourner vers la célèbre oeuvre d'Alexandre Dumas, Le Comte de Monte-Cristo, à laquelle ce roman fut très souvent comparé, pour créer la série Gankutsuou.

 

 

 

 

 

HISTOIRE

 

Le jeune Vicomte Albert de Morcerf profite du carnaval sur la planète Luna avec son ami Franz d'Épinay, lorsqu'il fait la rencontre d'un mystérieux et fascinant personnage se faisant appeler le Comte de Monte-Cristo. Leurs chemins se recroiseront pour que ce nouvel ami finisse par demander à Albert de l'introduire dans la haute société parisienne où il compte s'établir. Alors qu'il est présenté à la famille d'Albert et ses amis, le Comte semble leur témoigner un intérêt bien étrange…

 

PERSONNAGES

 

Albert de Morcerf : jeune vicomte sincère et un peu niais, il a foi en la bonté des gens, mais l'arrivée du Comte va bouleverser ses considérations

 

Le Comte de Monte-Cristo : énigmatique et richissime nouveau venu qui suscite bien des rumeurs dans la haute société parisienne

 

Franz d'Épinay : ami de toujours d'Albert, il voit d'un mauvais oeil la nouvelle amitié de celui-ci avec le Comte, qu'il perçoit comme un manipulateur cruel

 

 

 

CRITIQUE

 

le scénario :

 

Le scénario de base, celui d'Alexandre Dumas, est juste parfait, et l'anime aurait pu se contenter de le servir tel quel sans réflechir plus loin. Pourtant (et heureusement pour nous) ce ne fut pas le cas! L'histoire ici, contrairement au roman original, n'est pas abordée du point de vue du Comte de Monte-Cristo, mais du point de vue du jeune Vicomte Albert de Morcerf, personnage à la base totalement secondaire. Ce choix judicieux nous fait alors découvrir le personnage du Comte petit à petit par ses yeux. Dès lors, on ignore tout du passif de cet étrange individu, et de comment il s'est consrtuit. Le récit est donc limité à une seule période dans le temps - celle du jeune Albert, où on l'on va s'affairer à découvrir qui est le Comte et quelles sont ses manigances. Le scénario intègre également une dimension fantastique autour du personnage du Comte de Monte-Cristo, même si celle-ci reste en arrière-plan par-rapport à l'univers où se déroule l'action. En effet, cet ajout sert principalement "l'aura" du personnage, sans toutefois influer sur la trame de l'intrigue ni trahir l'esprit du roman. Cela propose néanmoins une lecture un petit peu différente du personnage, le rendant plus fascinant et plus humain à la fois. Le positionnement de l'action dans un futur proche est un choix intéressant, qui ne bouleverse pas l'histoire mais lui ne lui apporte rien de très pertinent non plus. De fait, la géographie de l'anime est extrapolée : les pays étrangers deviennent des planètes étrangères, et on y voyage par vaisseau spatial. Ce parti pris sert en revanche directement les choix graphiques faits par la production.

 

narration :

 

Le rythme de la narration est plutôt bien géré tout au long des épisodes. Chacun a des éléments forts, rebondissements, découvertes et révélations sans temps mort, et ce avec une forte accroche émotionnelle grâce au recentrage sur Albert. Le tout nous démontre donc d'une part que l'histoire de base est sacrément bien ficelée, et d'autre part que Gonzo a très bien réussi à l'adapter au format (rappelons quand même que l'oeuvre de Dumas fut à la base publiée sous forme de feuilleton dans la presse, le pari n'était donc pas si fou).

 

personnages :

 

Les personnages sont très bien dépeints, fidèles au roman de Dumas tout en étant subtilement remis au goût du jour, ce qui donne à l'oeuvre une certaine fraîcheur. Le Comte a un charisme monumental et, tout comme Albert, on se retrouve rapidement sous l'emprise de cet individu effrayant et fascinant à la fois. Notre Albert en question est un héro classique, benêt, sympathique et trop honnête comme on en croise dans beaucoup d'anime. Ce choix est peu original, mais au final, ceux qui seront tombés sous l'emprise du Comte arrivont totalement à s'identifier à Albert de Morcerf car lui-aussi est justement pris dans la toile de ce mystérieux personnage au même titre que le spectateur.

 

thèmes abordés :

 

La vengeance et la trahison sont des thèmes intemporels et inépuisables ; ils sont ici enrichis du point de vue de la victime - Albert- fascinée qui tombe dans le filet du vengeur. Outre cet axe central, l'anime évoque en toile de fond un sujet récurrent dans les anime et mangas, qui est celui de la trahison des adultes envers leurs enfants. En effet, Albert et de ses amis vont souffrir tantôt en tant que pions de leurs parents, tantôt en tant que dommages collatéraux du passé de ceux-ci. Après visionnage de toute la série, on se rend d'ailleurs compte que l'histoire contient plusieurs trahisons et vengeances imbriquées dans la trame principale, et que l'enjeu est alors pour les personnages d'arriver à sortir de cette mécanique.

 

graphismes / animation :

 

L'impression qui se dégage à première vue de l'anime s'apparente à un certain foutoir visuel. Le character-design en lui-même est beau et propre sans être excessivement original, mais le, ou plutôt les deux nerfs graphiques de l'anime résident en son traitement des costumes et des décors.

 

D'une part, les costumes (et les cheveux) de chaque personnage sont "remplis" par des textures fixes qui ne suivent pas le mouvement des contours qui les contiennent. Ce mapping donne une identité visuelle très marquée à l'anime, et même si un petit temps d'adaptation pourra être nécessaire pour l'oeil du spectateur, le résultat est magnifique. La production revendique assez justement des influences de Gustave Klimt et de la période moderne européenne plus généralement. C'est presque par hasard que la créatrice américaine Anna Sui s'est retrouvée à visiter le studio Gonzo pendant la pré-production de la série, et décida de prendre part au projet. Elle a conçu la majorité de ces textures auxquelles seront allouées les quelques 30% du budget total de production.

 

 

Le second "axe" visuel des graphismes réside dans l'utilisation d'images 3D pour les décors. Ceux-ci forment un ensemble très, très, très hétéroclyte d'intérieurs bourgeois surchargés, de campagne vide, d'architecture tantôt européenne tantôt complètement futuristico-surréalistes, et d'éléments parfois juste non-identifiables… Là-aussi le travail d'élaboration fut énorme de la part de Gonzo, et ce dans des délais très sérrés.

 

 

Tout aussi noble que soit l'effort, il faut reconnaître qu'à force de taper sur l'oeil, ça finit par faire mal. De plus, le rendu de l'animation 3D a assez mal vieilli. Autant le traitement des textures sur les personnages est très intéressant et très beau (bien qu'on puisse mettre du temps à y être sensible), autant on peut se demander à quoi sert la pléthore d'efforts déployés à créer ces décors et assemblages cacophoniqes, à part nous dire "ça se passe dans le futur, c'est ça le futur". Mais bon, on peut arriver à se faire à ce fourbi 3D en totale contradiction avec les textures en à-plat, pour au final apprécier les très belles ambiances colorées.

 

 

 

 

 

 

OST - doublages :

 

Les doublages sont très réussis, les personnages ont vraiment de la profondeurs et témoignent l'émotion à la hauteur de l'histoire. Joji Nakata, qui double le Comte de Monte-Cristo, nous offre en ouverture de chaque épisode quelques sympathiques vers dans un français presque compréhensible (on remerciera quand même les sous-titres pour nous guider l'oreille).

 

Kasamatsu Kouji et Jean-Jacques Burnel (bassiste-chanteur des Stranglers) collaborent pour nous offrir une magnifique OST, variée et cohérente avec l'univers. De mystérieuses et envoûtantes ambiances sont illustrées (Tentaigi, Chika Kyuugen), aux côté de mélodies plus tristes, nostalgiques, torturées voire oppressantes, sans oublier de grands morceaux classiques. Le génial morceaux Montecristo mèle le registre classique et éléctro, avec une introduction tout bonnement frissonante, nous faisant voyager entre le lyrique, l'épique et le thriller. L'ost prend parfois un tournant étonant pour nous amener là où on ne s'attendait certainement pas à se retrouver, comme dans le titre Desire qui nous transporte pour notre plus grand bonheur en plein western spaguetti ; ou encore Anger qui fait vibrer guitares électriques et basses entre deux choeurs. Jean-Jacques Burnel interprète les très beaux opening et ending de la série, We Were Lovers et You Won't See Me Coming, chacun dans des styles très différents (autant musicalement que visuellement), ainsi que le titre Waltz in Blue en français. S'il ne fallait retenir qu'un titre, ce serait probablement le superbe Kaishou, thème du Comte de Monte-Cristo, qui illustre à la perfection ce personnage et toute l'ambiance de l'anime.

 

 

BILAN

 

Le design de l'anime peut en rebuter certains de prime abord, mais ceux-ci auraient tord de s'y arrêter sans poursuivre l'histoire qui vaut réellement le coup. Une fois passé le cap esthétique, il faudra se faire violence pour ne pas avaler toute la série d'un seul coup. Au final, Gonzo nous offre une adaptation du roman de Dumas qui met superbement en valeur son intrigue tout en apportant sa propre lecture, et fait preuve d'originalité par son traitement graphique.

Je valide ta participation au concours contributeurs été 2014.

Ce sujet confirme également la lecture du règlement que tu peux trouver ici :

 

http://forum.otaku-attitude.net/topic/11386-reglement-du-concours/

 

Merci pour cet article ;)