Un Rieur

Fiche technique :
Titre original : Fallout
Éditeur : Interlay
Développeur : Black Isle studios
Date de parution : 30 septembre 1997
Support : PC, Mac
Limite d'âge : 16+
Genre : jeu de rôle
 
War... War never changes
 
Ainsi débute une des meilleures séries de jeu de rôles en jeux vidéo, j'ai nommé : Fallout.
 

Bienvenue après l'apocalypse
 
Contexte du jeu :
 
 
La guerre a eu lieu, les bombes sont tombées et le monde a périt... Du moins jusqu'à maintenant, car avant l'apocalypse les dirigeant des États-Unis eurent la prévoyance de créer des abris antiatomique à travers tout le pays. Vous venez d'un de ces abris, et la puce de filtration d'eau est tombée en panne, et c'est vous que le superviseur a chargé d'aller en récupérer une autre dans le monde extérieur avant que votre abris ne meurt. Bonne chance.
 
 
Personnage principaux :
 
 
Abri 13 :
 

 
Le superviseur : Il dirige l'abri 13 dont vous venez. C'est lui qui vous a explicitement chargé d'aller chercher la puce d'eau. Il a l'air vieux et très inquiet de l'avenir de l'abri, un peu comme s'il était le père et que tout les habitants de l'abri étaient ses enfants.
 
 
Les sables ombragé :
 

 
Aradesh: Le chef du village fermier nommé Les sables ombragés. Méfiant envers les étrangers il reste un homme bon sachant se montrer reconnaissant envers ceux qui le mérite.
 
 
Ian : Un mercenaire de passage aux sables ombragés, très bon avec une arme de poing dans les mains, vous pourrez le prendre avec vous et il vous sera d'une très grande aide.
 
 
Dépôtville (aussi appelé Junktown par des puriste) :
 

 
Killian Darkwater : propriétaire du magasin de Dépôtville, il sert aussi de maire de manière plus ou moins officielle à la ville, ce qui lui vaut une rivalité avec Gizmo. C'est un type plutôt bon et aimant sa ville, même s'il semble un peu froid envers les étrangers (sans toutefois s'en méfier).
 

 
Gizmo : Propriétaire du casino de Dépôtville. C'est un homme riche et sans scrupules; pour couronner le tout des rumeurs circulent disant qu'il veut se débarrasser de Killian et qu'il traîne dans des histoire pas très nettes.
 
 
Tycho : Voyageur errant dans le désert et de passage à Dépôtville. Celons ses propres dire il viendrait "d'un endroit qu'on appelait Nevada avant". On peut en faire notre compagnon de route, de plus il manie bien les armes à deux mains telles que les fusils ou les mitraillettes.
 
 
Le Centre :
 

 
Butch Harris : Chef des marchants du lointain, un groupe de caravanier. Il est préoccupé par la disparition récente de quelques-une de ses caravane, et semble angoissé par quelque chose. Faite attention tout de même à ne pas le froisser, ce serait bête...
 

 
Harold : Une goule vivant dans le vieux centre, il semble très vieux et malade, de plus vous racontera son histoire contre quelque piécettes. Vous apprendrais d'ailleurs par ce biais qu'il a plus d'une centaines d'année... Bref retenez bien ce personnage si vous jouez à ce fallout ou aux suivants...
 
 
Decker : Le patron de l'établissement le faucon maltais, il semble jouir d'une mauvaise réputation auprès des habitants du centre. Il paraît qu'il est concerné par des affaires pas très nettes à tel point que la police ne cherche qu'une preuve pour pouvoir l'arrêter.
 
 
La confrérie de l'Acier :
 

 
 
 
Groupe de gens organisés comme une petite armée, à la recherche de nouvelles technologies afin de les préserver. Ils sont majoritairement bien intentionnés mais ils restent relativement fermé. Faire ses preuves est le seul moyens de pouvoir accéder à leur matériels.
 
Je m'arrête là pour les personnages pour pas vous spoiler et vous laisser le plaisir de la découverte … Sachez juste que je n'ai pas aborder la moitié des personnages que vous pourrez croiser dans ce monde.
 
 
 
Système de jeu :
 
 
Le jeu se présente comme un jeu en vue en 3D isométrique ; tout se fait à la souris même si certain raccourcis clavier sont déjà paramétrés de base. Les combats se déroulent au tours par tours ou chacun fait des actions selon son nombre de point d'actions, chaque action vous en coûte une certaine somme et les actions pour faire des dégâts ont une probabilité de toucher dépendant de vos stats et de ceux de vos adversaires.
 

L'écran de jeu
Les compétences parlons-en : elles divisent en 2 catégories, d'une part les compétences de base appelées SPECIAL pour Strength (force), Perception, Endurance, Charisme, Intelligence, Agilité, Luck(chance). Ces compétences influeront les caractéristiques plus spécifique comme la médecine, la discrétion, ou même le troc ; celles-ci sont directement utilisé en jeu et leur réussite dépendra de votre score dedans ainsi que de votre SPECIAL et de votre éventuelle consommation de drogue car oui les drogues augmentent directement vos compétences de base, influençant par la même occasion vos caractéristiques. Dernier point important : les traits de bases et les aptitudes. En effet lors de la création du personnage vous pourrez choisir deux traits de bases vous octroyant un bonus dans un domaine mais entraînant un malus équivalent dans un autre (par exemple un trait fera que vos coups font en général moins mal mais ils sont beaucoup plus souvent critique). Enfin plusieurs aptitudes vous sont proposées tout les trois niveaux, vous devrez en choisir qu'une parmi celle qui vous sont offertes ; en général elles offrent un avantage non négligeable comme devoir payer un PA (point d'action) de moins lors de l'utilisation d'une arme légère. Voila tout pour les compétences et la création de personnages. Précisons tout de même que jouer un personnage féminin vous offrira des possibilité de dialogue différente d'un homme dans certaine situation, et que vous pouvez choisir l'âge de votre personnage mais ça n'a aucune influence réelle sur le jeu.
 

La fiche de personnage lors de la création de celui-ci
Parlons vite fait des dialogues : les dialogues importants se passent dans un écran spécifique ou apparaîtrons en haut la réplique de votre interlocuteur, en bas vos possibilité de réponse, et un boutons pour relire ce qui a été dit précédemment dans la conversation et un bouton pour faire du troc. De plus certains personnages dispose d'un écran spécifique avec doublage, d'ailleurs le casting des doubleurs est assez prestigieux avec la voix de plusieurs acteur bien connu, je vous invite à avoir la curiosité de chercher par vous même.
 
Passons très vite sur le système de troc : tout d'abord il faut savoir que vous avez la possibilité de faire du troc avec n'importe qui; vous pouvez proposer n'importe quel objet de votre inventaire à la vente, son équivalent en capsule (la monnaie du jeu) sera alors affiché et vous pourrez donc chercher dans l'inventaire de votre vis-à-vis des objets de valeurs équivalente (le tout dépendant de votre compétence de troc).
 
Le voyage maintenant car oui la zone de jeu est assez grande (elle englobe tout les alentours de feu Los Angeles) ; vous voyagez entre les différentes zones via une map où vous pourrez faire des rencontres aléatoires relativement variée allant notamment de l'attaque de bandits jusqu'à si vous êtes chanceux à l'apparition d'une mystérieuse cabine téléphonique bleue disparaissant à votre approche, ensuite les zones elles même sont découpées en partie que vous pouvez visiter librement et pour passer à la partie suivante il suffit d'aller sur un des bords du niveau.
 

La map du jeu
Voilà vous savez tout ou presque du gameplay de Fallout. Passons maintenant à la partie la plus intéressante du jeu, et la plus importante dans un jeu de rôles : l'univers l'ambiance et tout ce qui s'en approche.
 
L'univers
 
Commençons par la quête principale : elle paraît tout d'abord simple (aller chercher un objet avant la fin du temps imparti), mais elle s'étoffera au fil du jeu et des rencontres que vous ferez, parce que avant de la récupérer la puce il faut d'abord la trouver, et pour ça bonne chance car le jeu se comporte comme un MJ dans une partie de jeu de rôles réelle : c'est à dire que vous avez vos objectif, et un petit journal des quête vous les montrant mais sans leur contexte ET C'EST TOUT. Vous devez tout faire par vous même et ce pour toutes les quêtes qui sont quand même très intéressantes.
 

L'entrée de Dépôtville
 
Maintenant passons dans le vif du sujet : l'univers. Vous voici dans un monde post-apocalytique à la mad max c'est à dire un grand désert avec quelque vestige d'une civilisation vaporisée par la guerre nucléaire des années auparavant. Entre ruine de Los Angeles, désert vide, petites bourgades fermières, montagnes radioactives ou même complexe scientifique abandonné vous allez en voir du terrain et pas qu'un peu.De Dépôtville la bourgade faite de briques et de brocs, jusqu'au centre la plus grande ville de la côte ouest (et probablement du monde selon les dires d'un habitant), en passant par un vieil abris abandonné vous aurez de la diversité à foison ; chaque personne est unique, chaque quête est intéressante, chaque action a une réaction que ce soit au niveau de votre karma(réputation dans le jeu) ou au niveau du jeu réel, vous aviez promis à tel personne de lui donner un trésors de famille mais vous l'avez au final vendu ; dommage vous venez d'être trahi par l'acheteur et en plus la personne vous ayant demandé l'objet va chercher à vous abattre. Bref que du bon de ce coté là. De plus l'ambiance rétro-futuriste des années 50 est juste parfaite que ce soit les carcasse de voiture ressemblant au prototype de voiture de sport des années d'après guerre, ou même la musique d'intro (Maybe des Ink Spots) ou encore le look de la technologie comme les ordinateurs du jeu, tout y est agréable à voir (oui même si c'est pixélisé par le temps). Mais on regrettera peut être que cette ambiance année d'après guerre (...nucléaire !!! bon j'arrête l'humour) ne soit pas un peu plus présente même si les suites se rattraperons largement de ce point de vue là notamment par le biais des musique. D'ailleurs parlons-en de l'ambiance musicale et sonore en générale.
 

Petit aperçu du Centre
Alors la musique... La base pour un jeu à ambiance comme Fallout. Le moins que l'on puisse dire c'est que c'est réussi, les musiques sont discrètes mais très présentes tout au long de votre aventure, et de plus collent bien à chaque endroit où vous les entendrez. Après on peut pas dire que ce soit au niveau de final fantasy mais ça se laisse écouter sans problèmes et on se plaindra pas d'incohérence à leur propos. Ensuite pour rester dans le sons je vais parler d'un sujet déjà évoqué plus haut : les doublages. Comme je l'ai dit pour doubler les personnages importants les développeur d'interplay ont fait appel à quelque acteurs relativement connu (je pense à l'acteur qui joue McGyver et O'neil dans stargate et dont le nom m'échappe) et il faut admettre qu'ils ont bien fait leur boulot, on se retrouve avec des personnages vivant et qui nous paraissent plus humains ; par exemple Aradesh qui avec ses mimique et expressions arrive à se construire une personnalité, ou bien le chef de la guilde des voleurs avec son accent anglais très prononcé et super classe font en sorte que l'univers soit cohérent et crédible. Petite précision : aucun doublage français, tout est en anglais et de très bonne qualité.
 
Et le bestiaire ? Parce que vous venez de voir l'ambiance musicale, l'univers en soit, mais de quoi est peuplé ce monde dangereux ne voulant que votre mort ? Hé bien de choses plus ou moins réjouissantes tels que des radscorpions (scorpions ayant muté suite à des radiations), des goules qui sont des humains ayant côtoyé de trop près les bombes et donc ayant une longévité accru de plusieurs centaine d'années mais bénéficiant au passage d'un corps semblant être en décomposition, certaines sont comme des zombie et vous agresserons à vue et sont d'ailleurs appelées les sauvages, alors que d'autre sont tout à fait civilisées et vous agresserons mais avec une lance et vous insulterons en même temps. Vous pouvez aussi croiser des robots plus ou moins bien intentionnés à votre égard (plus souvent moins que plus d'ailleurs), ensuite des pillards, des rats et tout un tas de chose fort sympathique.

Une goule vue de prés
 
Mon avis :
 
Par ou commencer ? Tout d'abord il faut savoir que ce n'est pas avec cet opus que j'ai découvert la série, mais ça n'empêche pas que j'étais comme un enfant ouvrant ses cadeaux de noël quand j'ai commencé le jeu. J'ai bien passé environ une demi heure ou une heure pour créer mon personnage et à étudier les compétences grâce au nombre de possibilités qui s'offraient à moi.
Puis vint le jeu en lui même et là ça a été une claque. Graphiquement il a plutôt bien vieilli et est beau selon moi, j'ai eu du mal à me faire à l'interface mais après quelque minutes ça allait tout seul; le système de combat fut une bonne surprise aussi, il parait étrange au début mais devient intuitif par la suite même s'il m'arrive de temps à autre de râler à cause d'un tir qui avait 95% de chance de toucher qui a raté.
 
Mon ressentit par rapport à l'univers maintenant : je pense sincèrement que c'est le meilleur univers jamais créer pour un jeu (je vous ai dit que fallout était ma série de jeux préféré ? Non ? Tant pis). Pour y aller plus en détails rien que l'arrivé au premier village m'a mis des étoiles pleins les yeux, et si la quête principale n'était pas limitée en temps (bien que l'on ai largement le temps de la finir) j'aurais surrement passé tout mon temps sur fallout à me fabriquer une nouvelle vie, de gardien de caravane ou bien de marchant ambulant du désert. Car ce genre de possibilité vous est laissé dans ce jeu quoi que vous vouliez faire vous pouvez le faire. Aucun PNJ n'est immortel, alors s'il y en a un qui vous reviens pas libre à vous de abattre sans scrupule. Même s'il n'est pas encore parfait au niveau des interactions social le premier fallout reste quand même très immersif de ce niveau là, et si ce n'est pas assez pour vous, vous pouvez toujours jeter votre dévolue sur la suite fallout 2 qui est encore plus enrichie de ce point de vue là. Enfin revenons au sujet soit mon avis sur l'univers du jeu : si je l'aime tant que ça c'est parce qu'il est fouillé avec des clins d’œils à beaucoup d'éléments de la culture populaire, chaque personne est unique et surtout le jeu utilise son univers post apocalyptique à merveille avec un peu d'humour. En effet le post apocalyptique est en général utilisé pour critiquer ou faire une satyre de notre présent, et fallout intègre ça parfaitement avec un humour acide critiquant notre mode vie actuel et tout les travers qui en résultent, et rien que ceci me fait aimer ce jeu. Mention spécial pour le personnage de Doc Morbide qui à lui seul illustre la profession de médecins en vous faisant payer une bonne somme pour vous diagnostiquer que vous allez bien...
 
Avant de passer à la conclusion je vais juste dire que fallout est ma série de jeux préféré et que bien qu'il soit dur et ait quelques défauts (d'ergonomie surtout) le premier est une très bonne vitrine de la série entière : Immersif, cynique, cohérent, travaillé et en plus qui ne se prive pas de quelques easter eggs bien sympas, pour moi il ressemble de près au jeu parfait.
Conclusion :
 
Fallout est au final plus un jeu de rôles papier porté sur ordinateur plutôt qu'un jeu vidéo en sois. Et c'est tout ce qui fait l'excellence de ce titre car on obtient un univers unique et fouillé, une trame scénaristique très bonne quoi que pas ultra original au final, et des personnages tout ce qu'il y a de plus crédible. Fallout c'est le jeu à jouer quand vous voulez pas d'un MJ mais que vous voulez vivre l'expérience d'un jeu de rôle en solo, avec ses rencontres aléatoire, son système de compétences et sa difficulté car oui, le jeu est dur mais possible à faire et agréable à parcourir (je ne compte plus le nombre de fois ou mon personnage est devenu du hachis parmentier face à un minigun sauvage croisé dans le désert).
Enfin Fallout laisse aussi un message sur le monde, une piste de réflexion par rapport à l'homme :que vont entraîner nos choix ? Jusqu'où allons nous pour assouvir nos désirs ? Bref il nous offre une vision assez cynique de notre monde et de l'homme en générale ou plutôt de la société créer par celui-ci.
Au final je ne peut que vous le conseiller et clore cet article comme le jeu c'est à dire par là ou tout a commencer.
 
War... War never changes

Je passe à la poste après les cours. Mon colis sera donc envoyé ce soir.

-Titre Original : Borderlands 2
 
-Support : Xbox360, PS3, PC et prochainement sur PS vita
 
-Date de sortie : 21 septembre 2012
 
-Genres : hack'nslash, FPS
 
-Développeur : Gearbox Software
 
-Multi-joueurs : 2 en écran scindé, jusqu'à 4 en ligne
 
-Limite d'âge : 18 ans
 
-Site officiel : http://www.borderlands2.com/fr/ , http://www.gearboxsoftware.com/
 
 
Pandore, ses plaines verdoyantes, ses montagnes enneigées, sa faune dangereuse et ses habitants complètement tarés…. Et puis il y a l'Arche, une ruine extraterrestre censée renfermer un magnifique trésor. Il y a cinq ans de cela, quatre chasseurs de l'Arche en découvrirent une, mais n'y trouvèrent à l'intérieur aucun trésor, aucune arme, juste une terrible créature qu'ils terrassèrent.
 
Mais un simple employé de la société d'armement Hypérion y trouva autre chose : l'éridium, un mystérieux minerai extraterrestre d'une valeur inestimable. Il l'utilisa pour prendre le contrôle d'Hypérion et du reste de la planète. Il se fit appeler le Beau Jack et règne maintenant en maître sur Pandore comme un véritable despote.
 
Aujourd'hui une rumeur court qu'une nouvelle arche encore plus grande a été découverte, ce qui intéresse de nouveaux chasseurs, mais aussi le Beau Jack qui n'hésitera pas à vous tendre un piège et faire exploser le train dans lequel se trouvent vous et vos compagnons. Vous vous réveillez alors un peu plus tard dans la neige sur le point d'être enterré par Claptrap, un petit robot qui décide de faire de vous son sbire. Votre mission : rejoindre la résistance à Sanctuary, trouver l'arche et surtout tuer le Beau Jack ! …
 
Bienvenue sur Pandore !
PERSONNAGES
Principaux : ce sont les personnages qui vous seront proposés de jouer. Ils se trouvent tous les quatre dans le train que le Beau Jack fait exploser au début du jeu.
Axton : originaire de la planète Heyronimus Axton est un ancien militaire. Accordant énormément d'importance à sa gloire personnelle plutôt qu'à ses missions, nombreuses d'entre elles furent compromises. Cela conduisit à son divorce et surtout à sa condamnation à mort.Ecoutant les suggestions de son ex-femme qui est aussi son officier, il fuit sa planète d'origine et offre maintenant ses services en tant que mercenaire sur Pandore.
Maya : orpheline, elle fut élevée par un ordre religieux sur la planète Athenas. Elle développa très tôt ses pouvoirs de sirène, ce qui conduisit l'ordre à la présenter comme une déesse auprès des habitants. Le frère Sophis l'utilisait pour effrayer la population et leur soutirer de l'argent .Adulte, elle s'aperçut de ce stratagème et assassina le moine qui la manipulait, avant de partir pour Pandore, dans l'espoir d'en apprendre plus sur ses origines de sirène.
Salvador : le seul des quatre chasseurs à être originaire de Pandore. Il a 36 ans et est particulièrement petit à cause des nombreux stéroïdes qu'il prend depuis sa plus tendre enfance.Il fut condamné dans son village natal Ovejas pour les nombreux crimes qu'il a commis (homicide, vol, cannibalisme, indécence publique …) et était sur le point de se faire pendre lorsque Hypérion fit une descente et y massacra tout le monde. Il se joignit alors à nos héros pour venger son village.
Zéro : on ne sait que très peu de choses à son sujet, on ignore même s'il est humain. On sait seulement qu'il est un assassin et qu'il est recherché pour crime politique. Il rejoint les autres chasseurs dans l'espoir de trouver un défi à sa hauteur. Zéro a la particularité de s'exprimer en haïku.
Anciens chasseurs de l'arche : les quatre chasseurs du premier Borderlands sont de retour dans celui-ci et ont tous un rôle important à jouer.

Roland : ancien soldat de la Lance Écarlate (l'armée privée de la société Atlas), il détruisit celle-ci par la suite. En effet son principal gérant, le General Knoxx l'utilisait pour assouvir sa soif de pouvoir. Il trouva aussi avec ses compagnons la première arche et tua la créature qui s'y trouvait à l'intérieur. Suite à la prise de pouvoir du Beau Jack, il décida alors d'organiser la résistance qu'il installa à Sanctuary, en recrutant notamment d'anciens soldats de la Lance.
 

Lilith : compagne de Roland, elle a pour mission de surveiller les mouvements des bandits. Etant une sirène, elle détient de puissants pouvoirs qu'elle peut amplifier grâce à l 'éridium. Elle se fait passer pour morte, le Beau Jack la recherchant pour d'obscures raisons.
 

Mordecaï : un ivrogne qui a pour meilleur ami Sanguine, son oiseau. Il fut, suite à sa victoire à l'Underdomme de Moxxi, marié à celle-ci, qui était l'une des récompenses de l'arène. Il est le sniper du groupe et sert maintenant d'espion pour le compte de la résistance.
 

Brick : il est le dernier membre du groupe. Extrêmement violent, il fut chassé par Roland de Sanctuary après qu'il a torturé un soldat d'Hypérion devant sa propre famille. Il est maintenant le chef des Mastocs, un groupe de bandits retranchés dans Thousand Cuts.
Autres personnages : Borderlands 2 regorge de personnages loufoques, fous et immoraux.
Claptrap : ce petit robot insupportable est le premier personnage que vous rencontrerez. Le Beau Jack détruisit sa ligne de production CL4P-TP dont Claptrap est le dernier survivant. C'est pour cela que le robot veut la destruction d'Hypérion et vous enrôlera donc comme sbire après avoir trouvé votre corps enfoui dans la neige. Ainsi il vous guidera jusqu'à Sanctuary, la dernière ville libre de Pandore.
L'ange : on ne sait que peut de choses à son sujet. Elle se dit être une intelligence artificielle et vous guidera tout au long du jeu.
Sir Hammerlock : gentleman, érudit, il est aussi un très grand connaisseur de la faune sauvage. Il est sur Pandore pour étudier les différentes créatures peuplant la planète, ce qui n'est pas forcement du goût des animaux sauvages. En effet ses nombreuses recherches lui ont coûté différents membres de son corps maintenant remplacés par des prothèses en métal. Mais cela ne freine pas sa soif de savoir et il n'hésitera pas à vous embaucher pour l'aider à étendre ses connaissances.
Mad Moxxi : mère de Scooter et Ellie, Moxxi est une véritable nymphomane, ayant couché avec la plupart des personnages du jeu. Elle fut plusieurs fois mariée notamment à Marcus et au Beau Jack. Elle tient le bar de Sanctuary ainsi que différentes arènes de combat illégales.
Scooter : il est l'un des enfants de Mad Moxxi. Extrêmement vulgaire, il se comporte comme un véritable pervers essayant de coucher avec tout ce qui bouge, même sa sœur, bien que jusqu'à maintenant il n'ait connu que des échecs. Sa seule qualité est d'être le meilleur mécano de Pandore.
Ellie : suite à un désaccord avec Moxxi qui l'harcelait pour qu'elle prenne soin de son corps(et aussi pour fuir les avances de son frère) elle quitta la ville et s'installa dans The Dust pour provoquer sa mère. En effet cette région héberge deux clans ennemis, dont l'un d'eux était l'ancien foyer de la famille Moxxi. Elle s'occupe maintenant en torturant les bandits qui croisent son chemin.
Marcus : le plus grand trafiquant d'arme de Pandore. Il est extrêmement avare et n'a donc d'yeux que pour le profit. S'il y a besoin d'arme à feu, c'est chez lui qu'il faudra aller en acheter, mais il n'hésitera pas à armer les autres bandits tant qu'il peut en tirer de l'oseille.

Dr Zed : ancien habitant de Fyrestone, il fut chassé par l'armée d'Hypérion. Ancien ami de Roland, celui-ci l'invita alors à rejoindre Sanctuary, où il exerce le métier de médecin, bien qu'il ne possède aucun diplôme.
Patricia Tannis : Patricia est une ancienne scientifique et archéologue de la société Dhal. Elle fut sauvée des soldats d'Hypérion qui la torturaient par Roland qui l'invita par la suite à le rejoindre. Bien que folle et insociable,ses connaissances au sujet de l'arche et de l'éridium seront précieuses.
Tiny Tina : elle est une amie de longue date de Roland. Ses parents furent vendus par des bandits comme cobayes à Hyperion qui les tuèrent par la suite. Du haut de ses 13 ans,bien que gardant plus ou moins une âme d'enfant, elle est aussi experte en explosif et est sûrement l'une des personnes les plus dangereuses de la planète.
Le Beau Jack : ancien employé d'Hyperion, il dirige maintenant la société après avoir découvert l'éridium dans l'arche que les anciens chasseurs ont ouverte. Il utilise maintenant l'incroyable puissance militaire de la société pour asservir Pandore, détruisant tout sur son passage. Il dit vouloir instaurer un havre de paix considérant tous les habitants de Pandore comme des bandits. Mais il reste néanmoins un mégalomane cruel et sadique ayant une infinie soif de pouvoir.

UN GAMEPLAY RICHE…
Borderlands 2 est sous ses airs de FPS, un véritable hack'slash. Ce mélange étonnant, donne un gameplay extrêmement varié et ce, dès le premier choix qui vous est imposé : la classe que vous souhaitez jouer.
Les classes : vous avez le choix entre quatre classes différentes. Chacune d'entre elle a sa compétence et ses propres arbres d'évolution complètement différents.
Axton, le commando : le commando, a la particularité de pouvoir poser une « tourelle sabre » destructrice sur laquelle s'épauler lors des affrontements, les arbres de compétences sont donc essentiellement basés sur la montée en puissance de celle-ci.
Le premier arbre, nommé Guérilla est basé sur la puissance de feu de la tourelle : vous pourrez par exemple augmenter sa précision, le nombre de munitions qu'elle tire à la fois, rajouter la possibilité que la tourelle tire des missiles …etc. La compétence finale de cet arbre permet de tirer des balles slagaires (un élément qui permet d'affaiblir la défense ennemie) avec sa tourelle.
Puissance de feu,le second arbre est l'arbre le moins dépendant de la tourelle. Il augmente la puissance de feu du commando (notamment avec le fusil d'assaut et les armes non élémentaires). La dernière technique que l'on peut obtenir sur cet arbre permet de créer une explosion nucléaire lorsque l'on pose la tourelle, ce qui peut faire des ravages.
Le tout dernier, l'arbre Survie, comme son nom l'indique est basé sur la survie, il booste donc votre vitalité et votre bouclier notamment, et rajoute les possibilités de créer un bouclier qui protège des balles avec la tourelle. On a même la possibilité de poser deux tourelles si l'on prend la dernière compétence.
La tourelle vous aidera à faire le ménage.
Maya, la sirène : elle peut enfermer un ennemi dans une bulle, appelée « verrouillage de phase » pour quelques secondes et ainsi écarter un ennemi du combat ou alors au contraire l'isoler pour mieux le tuer.Le premier arbre, Déplacement, vous permet par exemple, grâce à un ennemi que vous aurez au préalablement phasé, d'aspirer les autres ennemis alentours vers celui-ci. Avec la dernière compétence elle pourra rendre fou les ennemis affectés par le verrouillage de phase.Le deuxième, Harmonie, est essentiellement basé sur le soin et le soutien de vos coéquipiers et vous permettra de ressusciter un allié à distance et de le soigner. Un arbre de choix donc si vous jouez en multi, même s'il est tout à fait viable pour le solo notamment grâce à la compétence finale qui permet de slag des ennemis à distance.Cataclysme quant à lui vous permettra d'affecter plus facilement des effets élémentaires, et avec sa compétence finale, d'appliquer tous les effets à l'ennemi phasé.
La capacité de Maya à isoler des ennemis fait d'elle une alliée de choix pour le multi.
Salvador, le défourailleur : il est sûrement le personnage le plus bourrin des quatre. Son principal atout est de pouvoir tenir en même temps une arme dans chaque main, en partant du simple pistolet au terrible lance roquette, il n'a aucune limite.Pour commencer, l'arbre Surarmé, est celui qui permet de faire les plus gros dégâts. Il y a divers bonus, notamment pour les pistolets ou en cas de deux types d'armes identiques (deux fusils à pompe par exemple). La dernière compétence permet d'utiliser les dégâts superflus en les ajoutant aux prochains dégâts infligés.Viens ensuite l'arbre Carnage qui est essentiellement basé sur l'économie et le regain de munitions, il vous donnera notamment la capacité d'ignorer le coût de certaines munitions tirées ou bien de lancer deux grenades à la fois pour le prix d'une.Pour finir, Force de la nature vous dotera de puissantes résistances dans tous les éléments, d'un meilleur bouclier ainsi que d'un regain de vitalité lors du défouirallage en insultant les ennemis.
 
Deux armes à la fois pour plus de dégâts !
Zéro, l'assassin : le plus fragile de tous, mais aussi celui qui a le plus gros potentiel de dégâts bruts. Sa technique lui permet de se rendre invisible, de créer un clone à sa place pour quelques secondes et de bénéficier d'un bonus important de dégâts pendant ce laps de temps. Mais attention, l'invisibilité disparaît dès que vous attaquez, il est donc préférable de ne pas rater son coup.
Le premier arbre, Tir de précision, est principalement prévu pour le sniper. Quasiment toutes les compétences sont donc prévues pour augmenter la puissance avec ce type de fusil bien que rien n'empêche de jouer avec une autre arme.
L'arbre Ruse, quant à lui, repose sur la fourberie du personnage : attaque à revers, clone explosif, marque qui octroie un bonus de dégâts… etc. Sans compter sur sa compétence finale qui permet, lorsque invisible, de lancer des kunais de divers éléments sur l'ennemi sans perdre l'invisibilité.Bain de Sang, le troisième arbre, fera de lui un monstre au corps à corps. La dernière compétence de celui-ci lui permet d'enchaîner les ennemis à la suite et de recharger directement l'invisibilité si l'ennemi est tué sur le coup. Ainsi Zéro peut bénéficier beaucoup plus longtemps des bonus de dégâts.
Invisible et le clone en place, Zéro peut prendre l'ennemi par surprise.
Système d'évolution : avant de commencer il est important de connaître le système d'évolution du personnage. On peut gagner de l'expérience de différentes manières : tuer des ennemis, réussir des quêtes et découvrir de nouveaux lieux. L'expérience est matérialisée par une barre au milieu de l'écran qui une fois pleine vous fait prendre un niveau et ce, jusqu'au niveau 50. A partir du cinquième niveau, vous gagnez un point par niveau que vous placerez dans l'une des compétences que vous souhaitez. Au début seule la première ligne de chaque arbre de talent est disponible, il est nécessaire de mettre cinq points minimum (répartis dans plusieurs compétences déjà débloquées ou concentrés dans une seule, à vous de choisir) à l'intérieur du même arbre pour débloquer la ligne suivante de celui-ci et ainsi de suite. Certaines compétences ont seulement besoin d'un seul point, d'autres s'activent dès le premier point, mais en ont besoin de cinq pour êtres optimales. Bien sûr rien ne vous empêche de mélanger plusieurs arbres de talent, le jeu offre énormément de possibilités, notamment grâce aux « mods de classe » un équipement qui ajoute des points dans certaines compétences. Vous pouvez réinitialiser vos point à tout moment grâce à des stations prévu à cet effet pour les redistribuer comme bon vous semble.
Le jeu offre énormément de possibilités pour monter son personnage.
Combat : votre classe choisie, vous serez vite confronté à vos premiers ennemis. Le jeu se joue à première vue comme un FPS : un bouton pour viser, un autre pour tirer. Vous pouvez aussi frapper au corps à corps, lancer des grenades, utiliser des barils explosifs, sauter, vous accroupir et utiliser votre compétence spéciale (à partir du niveau 5) lorsque l'icône prévue à cet effet est pleine. Vous disposez de plusieurs jauges :
- La rouge représente la vie du personnage, si elle descend à zéro vous mourrez. Vous pouvez vous soigner avec des seringues que les ennemis laissent tomber ou alors trouvables dans des coffres ou distributeurs. La seringue est utilisée immédiatement, pas question d'en stocker en réserve.- La jauge bleue représente le bouclier (d'apparence différente selon le type). Le bouclier sert bien sûr à encaisser les dégâts, il se recharge avec le temps.- L'icône au-dessus des deux jauges est celle de la compétence spéciale, elle aussi se recharge toute seule après utilisation.- Les deux autres jauges à droite représentent respectivement les munitions et les grenades. Vos ennemis disposent aussi d'une jauge de vie (jaune pour les ennemis à armure, comme les robots par exemple) et de bouclier. Ilsdisposent également de zones critiques qui permettent, si touchées de faire beaucoup plus de dégâts. Ces zones varient selon l'ennemi que vous affronterez, de la simple tête pour les humains à l'articulation entre le bras et le corps pour les robots, il faut donc bien connaître vos ennemis pour être le plus efficace possible. Le type d'arme et son élément peuvent être décisifs selon les différents affrontements auxquels vous serez confrontés.En cas de mort vous disposez d'une deuxième chance appelée « second souffle » qui vous permettra pendant quelques secondes de continuer à tirer. Si vous réussissez à tuer quelqu'un pendant ce laps de temps vous ressuscitez et pouvez continuer à combattre, dans le cas contraire vous réapparaissez à la station new U (checkpoint) la plus proche (contre une partie de votre argent), les ennemis non vaincus reprendront alors la totalité de leur vie.
Vous avez quelque secondes pour tuer un ennemi en second souffle pour pouvoir ressusciter.
Mission : le moyen le plus rapide de s'équiper, de gagner de l'argent et de l'expérience est sûrement de remplir les missions. On en distingue deux sortes : les principales qui vous feront avancer dans l'histoire et les secondaires qui ne sont pas obligatoires. Chaque mission est récupérable auprès des différents personnages du jeu, de nouvelles quêtes secondaires seront disponibles au fur et à mesure de votre progression dans l'histoire. On peut prendre plusieurs quêtes en même temps, mais une seule à la fois (que vous activerez dans votre menu de quête) peut être affichée sur le radar. A la fin de chacune des missions est affichées la récompense ainsi que le niveau de celle-ci. La première fois que vous ferez le jeu les quêtes iront jusqu'au niveau 30 environs. Il est important de savoir que les missions ont un niveau prédéfinis, elles ne s'adaptent pas au votre. Une fois la quête principale finie vous aurez la possibilité de continuer les secondaires que vous n'avez pas encore faites. Vous aurez aussi accès à des boss dits invincibles, ceux-ci sont très puissants et prévus pour le multijoueur, mais il est tout à fait possible de les tenter seul.Vous débloquez aussi le mode chasseur ultime: celui-ci vous permet de recommencer le jeu avec votre héros haut niveau. Les ennemis seront beaucoup plus puissants et les missions iront jusqu'au niveau 50. Une fois que vous aurez atteint ce niveau, tous les ennemis ainsi que les missions secondaires que vous n'aurez pas encore pris passeront automatiquement au niveau 50 eux aussi. Vous avez possibilité à tout moment de retourner dans le mode normal.
 

Le menu de quêtes vous permettra de voir d''un coup d'œil les récompenses que l'on peut obtenir.
Equipement : pour partir au combat il est important de bien s'équiper. Chaque objet que vous récupérez (dans descoffres ou sur des ennemis) ou achèterez sont générés aléatoirement, ce quidonne énormément de possibilités. Un système de couleur indique la rareté de l'objet, cela va du blanc pour les moins rares jusqu'aux dorés pour les légendaires. Les équipements dits uniques (qui ne sont pas forcement de raretés légendaires) ont une phrase rouge dans leur description qui indique leur effet « caché ». Les objets légendaires et les uniques, même si plus rares que les autres existent tout de même dans différentes versions. Pour avoir les meilleurs objets possibles il faudra donc avoir beaucoup de chance ou alors de combattre un ennemi qui laisse tomber un objet que vous désirez en boucle. En effet les équipements les plus rares sont obtenables que sur certains ennemis précis, généralement les boss. Autre point important, les objets possèdent un niveau (qui dépend de la quête, la zone où il est récupéré ou de l'ennemi), vous ne pourrez l'équiper que si votre niveau est supérieur ou égal à celui-ci. Les armes, boucliers et grenades peuvent parfois posséder un élément parmi ceux-ci :
- Le feu qui sera très efficace contre les ennemis ne possédant ni bouclier, ni armure. S'ils prennent feu, cela leur fera perdre de la vie sur la durée.- L'électricité permettra de se débarrasser rapidement du bouclier de vos adversaires et fera des dégâts électriques sur la durée lui aussi.- Le corrosif, quasiment le seul élément efficace contre les armures, ce sera donc celui que l'on choisira par défaut pour les robots généralement.- L'explosif, qui en plus de faire de gros dégâts, les faits en zones.- Le slag,quand il est appliqué à l'ennemi vous permettra de faire beaucoup plus de dégâts avec une arme ou grenade non slagaire.
Vous pourrez tout au long de l'aventure récupérer différent types d'objets :- Les armes : vous ne pourrez en porter que quatre maximum en jeu sur vous, mais beaucoup plus dans le sac à dos (qui ne contient pas énormément de places à la base), vous pouvez changer d'arme à tout moment. Il existe plusieurs sortes d'armes, du pistolet au lance roquette, chacune d'entre elles sont coupées en sept parties (crosse, viseur, canon…etc) qui sont générées aléatoirement par le jeu lorsque vous les trouvez. Chacune ont différentes statistiques que vous pourrez comparer entre elles : en plus de l'élément, on peut voir sur la fiche de l'arme sa rareté, dégâts, précision, cadence de tir…. En plus de tout cela il existe différentes marques :

- Torgue qui est spécialisé dans les armes explosives. - Tédiore qui vous permettra de recharger en lançant votre arme comme une grenade pour ensuite réapparaître dans votre main.- Les armes Vladof qui ont la plus grosse cadence de tir.- les Bandit quant à elles qui ont les plus gros chargeurs.- Les armes Maliwan qui sont spécialisées dans les dégâts élémentaires.- Les Jakobs qui sont généralement neutres, mais qui ont la capacité de tirer à la vitesse à laquelle vous appuyez sur la gâchette.- Et pour finir les Dhal qui tirent par rafale de trois lorsque vous visez. Les armes peuvent posséder différents effets (bonus de précision ou de dégâts au corps à corps par exemple) en plus des effets uniques pour certaines. Les possibilités sont quasiment infinies, vous n'aurez donc jamais deux armes parfaitement identiques.
Les armes ont toutes des statistiques qui leurs sont propres- Les Boucliers : vous ne pouvez en équiper qu'un à la fois, leur rôle est de vous protéger des tirs ennemis, bien qu'ils ont parfois des effets offensifs. Ils possèdent aussi comme pour les armes leurs propres statistiques comme la cadence de rechargement ou la valeur de protection par exemple. Différentes marques sont disponibles :

- Les boucliers Anshin, en plus d'augmenter votre vitalité vous dotera de résistances élémentaires.- Les Bandit quant à eux vous donnent un bonus de dégâts au corps à corps lorsque ceux-ci sont vides.- Les Dhal laisseront tomber des petits boucliers lorsque l'on vous tire dessus, qui rechargeront votre propre bouclier lorsque ramassés.- Les Hypérion, lorsqu'ils sont pleins, drainent un peu du bouclier pour bénéficier d'un gros bonus de dégâts lors de votre prochain tir.- Il existe deux sortes de boucliers Maliwan : les premiers infligent des dégâts élémentaires lorsque l'on vous frappe au corps à corps, alors que les autres créés une nova élémentaire lorsqu'ils sont vides.- Pangolin est la marque qui possède la meilleure valeur de bouclier, mais inflige en contre partie un malus de vitalité.- Les boucliers Torgue ont le même effet que les Maliwan, mais avec des dégâts explosifs.- Les Vladof permettent d'absorber un certain pourcentage de munitions ennemies.- Pour finir les Tédiore ont la capacité de se recharger plus rapidement que les autres.
- Les mods de grenades : tout comme les armes et les boucliers, les mods de grenades ont leurs propres statistiques et leurs propres effets : - Les grenades standard sont de la marque Tédiore.- Celles à zone d'effet, sont de marque Vladof. Elles permettent lorsqu'elles explosent de créer une zone pendant quelques secondes qui fait des dégâts élémentaires aux ennemis se trouvant à l'intérieur.- Les grenades de la marque Dhal et parfois Bandit, sont appelées Bouncing Bettie, elles ont pour effet de tirer des balles en rebondissant.- Les MIRV, peuvent être de la marque Torgue et Bandit. Lorsqu'elles explosent, elles libèrent d'autres petites grenades.- Hypérion fait des grenades Singularity : avant d'exploser elles attirent les ennemis alentour vers elles.- Les dernières, de la marque Maliwan, sont dites à Transfusion. Lorsqu'elles explosent elles libèrent des petites grenades qui traquent l'ennemi et lui draine sa santé. -Les mods de classes : ce sont des objets qui sont destinés à une classe précise, vous ne pourrez pas équiper un mod de classe destinée à un autre personnage que le vôtre. Ils augmentent vos compétences, et donnent des effets comme un bonus de dégât par exemple. 

-Les reliques : ce sont des pierres qui vous donneront divers bonus, on ne peut en équiper qu'une à la fois.
Un sac à dos bien vide ! Exploration : vous voilà fin prêt pour explorer Pandore. La carte du jeu est très vaste, elle est découpée en plusieurs zones (que vous pouvez à tout moment consulter leur carte dans votre menu), qui se débloqueront au fur et à mesure de votre avancé dans l'histoire. Vous pourrez vous téléporter vers chacune d'elle grâce à une borne de voyage éclair prévu pour cet effet, il suffit juste de les découvrir. Chaque lieu possèdent ses propres ennemis, leurs niveaux dépendent de la zone et non pas du vôtre. Vous avez possibilité d'interagir avec de nombreux éléments comme les caisses ou les casiers, chacun renfermant de l'argent, des munitions, des armes ou bien de l'éridium. Un coffre d'or, contenant des armes de rareté violette, est aussi disponible à Sanctuary et n'est ouvrable qu'avec des clés spéciales obtenables grâce à des codes communiqués sur le tweeter des développeurs. Vous devrez normalement n'avoir jamais assez de places pour tout prendre tellement le nombre d'objets trouvables est important, sans compter ce que laissent vos ennemis. Vous pourrez néanmoins augmenter la taille de votre sac à dos et le nombre de munitions récupérables auprès de Earl un vendeur de Sanctuary, qui cédera ces améliorations seulement contre de l'éridium. Vous avez néanmoins un coffre à disposition pour stocker vos butins ainsi qu'un petit casier qui vous permet de faire passer les objets souhaités entre vos différents personnages. Vous aurez aussi possibilité de vendre vos objets ou d'en acheter auprès de Marcus ou Zed, ainsi que dans les différents distributeurs éparpillés un peu partout dans le jeu. Vous avez aussi à votre disposition deux véhicules armés pour voyager plus rapidement que vous pourrez faire apparaître aux stations de Scooter. Mais le mieux reste d'explorer à pied, de nombreuses zones étant cachées et qui vous font rapporter fréquemment des défis. En effet le jeu intègre un système qui consiste à remplir différents défis, de zones ou bien liés à votre personnage (par exemple tuer un certain nombre d'ennemis avec tel arme). Chaque défi remporté vous rapportera de l'expérienceq ui remplira une jauge qui une fois pleine vous fait gagner un niveau de brutasse. Chaque niveau gagné vous rapporte un jeton qui vous permettra d'augmenter légèrement l'une de vos statistiques (cadence de tir, précision…etc) parmi cinq choisies aléatoirement. Les défis permettent parfois aussi de gagner des apparences, voir des tètes. Une fois que 85 % des défis liés à votre perso sont remplis vous avez possibilités de remettre ses défis à zéro pour les recommencer avec les mêmes personnages.
Chaque défi remporté vous fera gagner des jetons qui vous permettront d'augmenter vos stats. Personnalisation : comme dit plus haut, vous avez possibilités de gagner via les défis, des têtes et des apparences pour vos personnages. Il est également possible d'en avoir lors de quêtes, sur des ennemis ou bien dans des coffres. Ces objets une fois utilisés vous permettront de changer l'apparence et le visage de vos personnages à volonté grâce aux stations modif éclair (les mêmes qui vous permettent de réinitialiser vos compétences). Des têtes et apparences uniques sont disponibles si vous possédez une sauvegarde du premier Borderlands.
Ces stations vous permettront de changer de tête en un clin d'œil.Multi-joueurs : en plus d'être un excellent jeu solo, il est possible de faire le jeu entièrement en multi-joueurs, à deux en écran splitté ou bien jusqu'à quatre en ligne via le matchmaking. Le niveau des ennemis, leurs nombres ainsi que le nombre d'objets trouvables augmentent selon le nombre de joueurs. En écran splitté la navigation dans le menu est moins ergonomique, même si on s'y habitue vite. En multi vous avez la possibilité de relever un allié à terre pendant son second souffle, de vous défier, ou bien d'échanger des objets ou de l'argent entre vous. Les véhicules ont aussi plusieurs places pour vous déplacer ensemble, même si chacun peut en prendre un pour lui si il le souhaite. Attention, le niveau des ennemis ainsi que l'avancé des quêtes sont ceux de l'hôte de la partie. De plus les quêtes effectuées en multi-joueurs ne sont pas prises en compte pour votre partie solo si vousn'avez pas été l'hôte, mais vous gardez tout de même les récompenses.
Le jeu est encore plus fun en multi-joueurs.

…ET UNE AMBIANCE GRAPHIQUE ET SONORE DE QUALITÉ.
Graphisme : le jeu entièrement en cel shading, arbore un style proche des comics et est de très bonne facture. Les environnements et personnages sont le fruit d'un mélange entre le western et un monde beaucoup plus futuriste ce qui rend l'univers du jeu plutôt original. Le tout étant très varié que ce soit au niveau des décors et des ennemis, le plaisir de la découverte est omniprésent. Les animations par contre sont un peu moins bonnes, elles auraient gagné à être plus fluides. Des textures qui mettent parfois un certain temps à charger ainsi que divers bug de collision ternissent un peu le tableau, mais les graphismes restent en général de qualités.Bande son : la musique d'intro, Short Change Hero du groupe The Heavy annonce la couleur, la bande son est très bonne. Les différents morceaux lors de votre exploration sont plutôt calmes et conviennent aux différents environnements du jeu pour devenir beaucoup plus agressifs,électroniques, parfois proche du dubstep lors des combats. Le doublage français lui aussi est de très bonne facture.
Les graphismes sont fins et détaillés.

UN HUMOUR OMNIPRÉSENT...
Le scénario du jeu est plutôt basique même s'il possède quelques rares rebondissements. Heureusement l'humour noir, bête et méchant, constamment présent dans le jeu sauve le tout. Dans Borderlands 2 tout prête à rire, les personnages sont tous déjantés, que ce soit ennemi ou alliés. Les différents protagonistes vous parleront fréquemment lors des différentes quêtes par le biais des messageries écho, notamment pour se moquer ou faire avancer l'intrigue. Vos ennemis lors des combats possèdent eux aussi des répliques souvent drôles voir complètement crétines. De même pour votre personnage qui parle fréquemment lors des combats, mais pas forcément intelligemment.Certaines répliques pourraient même être considérées comme culte : - « J'avais presque fini de payer la maison… » Dit un ennemi en mourant sur un ton de regret.- « Nous vous recommandons de vous venger du responsable de votre mort, sauf s'il s'agit d'un objet inanimé, comme une falaise. » Lors d'une de vos réapparitions à une station New U. Ce ne sont que des exemples parmi d'autres, mais vous l'aurez compris l'humour dans le jeu est omniprésent.
Claptrap le petit robot détestable est sûrement l'un des protagonistes les plus drôles du jeu.

…ET UNE MULTITUDE DE REFERENCES.
L'un des autres gros points forts du jeu est sûrement ses références. Les développeurs aiment la culture geek et ça se voit. Que ce soit dans les graphismes, dans les défis, apparences, quêtes ou bien répliques, le jeu en contient de tout genre. On peut trouver par exemple une zone secrète Minecraft, faite de cubes et habitée par des Creepers qui vous laisseront si vous avez de la chance une apparence et tête inspirées de ce jeu. Un autre secret bien connu est sûrement celui du Seigneur des anneaux, qui consistera à emmener un anneau jusqu'à un volcan où l'on trouvera un bandit ressemblant à Gollum qui vous frappera avant de se jeter dans la lave. Ce ne sont que des exemples parmi d'autres, il en existe bien d'autres.
La zone Minecraft ravira les fans dujeu !

UNE DURÉE DE VIE CONSÉQUENTE… 
Les zones du jeu sont vastes, les quêtes nombreuses et quatre personnages bien différents sont jouables. Après une première partie en mode normal le mode chasseur ultime se débloque avec des ennemis plus puissants et de nouvelles armes, sans oublier les défis et les nombreuses apparences et des têtes à débloquer. Des dizaines voir des centaines d'heures de jeu en solo et en multi sont donc à prévoir pour peu que l'on accroche au principe du jeu.
 
… ET DU CONTENU TÉLÉCHARGEABLE DE QUALITÉ.
 
S'il y a bien une chose que l'on critique dans le jeu vidéo aujourd'hui c'est la pratique du DLC (contenu téléchargeable), souvent cher et de qualité discutable, voir médiocre. Mais il y a de ces jeux qui proposent du vrai contenu, même si parfois certain choix sont discutables.
Le jeu possède un season pass. L'abonnement saisonnier permet d'acheter plusieurs DLC d'un coup, mais pour moins cher. Il sort normalement avant les contenus concernés et sert donc de « contrat de confiance » pour le joueur. Celui de Borderlands 2 contient les quatre campagnes additionnelles plus la première hausse de niveau le tout pour un peu moins de 30 euros, soit environs 15 euros d'économie.A noter aussi qu'une version GOTY du jeu est sortie,comprenant le jeu de base, tout le contenu dispo en season pass, les deux personnages supplémentaires, ainsi que l'arène « Creature Slaughter Dome » et le contenu numérique de l'édition collector.
Les nouveaux personnages jouables : deux nouveaux personnages sont disponibles pour environs 10 euros, tous deux très différents et plutôt originaux.Gaige, la mécromancienne : Gaige est une lycéenne originaire de la planète Eden-5. Elle conçut Piègemort son robot pour un concours de science. Mais Marcie sa rivale lui vola les plans et conçut un robot défectueux en se servant de ceux-ci. Elle gagna tout de même le concours grâce à son père qui paya les juges, Gaige se retrouva alors à la troisième places. Marcie poussa alors la mécromancienne pour l'humilier, Piegemort la considéra alors comme hostile et la tua. Gaige fut contrainte à fuir sur Pandore et prit le même train que les autres chasseurs de l'Arche. 
Classe : Gaige a la possibilité d'invoquer Piègemort un robot pour l'assister lors des combats.
L'arbre de talent Amie pour la vie lui permet de résister plus longtemps en combat grâce aux divers bonus de vitalité et bouclier. Cet arbre permet aussi d'avoir un Piègemort plus résistant et qui reste en combat plus longtemps, sans oublier votre toute première compétence qui vous permet d'avoir un certain pourcentage de chance que vos balles perdues ricochent sur l'ennemi.
L'arbre Petit gros ennuis quant à lui vous permet d'avoir de gros bonus en dégât élémentaire, surtout l'électricité.
Le dernier, Chaos organisé repose sur le principe de cumuls d'Anarchie. A chaque ennemi tué vous gagnez un cumul, cela vous fait gagner énormément en puissance, mais en contre partie vous fait perdre de la précision.
Ce personnage plutôt sympa à jouer, peut être donc un très bon choix pour les joueurs débutants, notamment grâce à sa compétence qui fait ricocher les balles. Un bon moyen donc pour jouer avec un ami qui ne connaît pas du tout le jeu.

Krieg, le sadique : ancien cobaye d'Hypérion il réussit à s'enfuir, mais non sans séquelles. Krieg est un mutant fou, schizophrène et légèrement violent bien que des restes de son ancienne personnalité essaient parfois de le raisonner. Il croisa la route des autres chasseurs lors d'une attaque par des rats, des hommes ayant muté à cause de l'éridium et tomba éperdument amoureux de Maya bien qu'il ne réussira sûrement jamais à le lui dire. Il la suit alors partout pour la protéger.Classe : Krieg est le personnage spécialisé pour le corps à corps, sa compétence spéciale consistant à se servir de sa « buzz axe » une sorte de hache pour achever vos ennemis. Vous aurez alors la possibilité de la leur lancer dessus ou bien de courir vers eux et leur mettre un gros coup.Le premier arbre Soif de sang, possède un système de cumul qui vous renforcera au fur et à mesure que vous tirez ou frappez un ennemi. Sa dernière compétence plutôt dévastatrice fera exploser les ennemis que vous tuez.Le deuxieme, Folie, est celui qui est le plus orienté pour le corps à corps, vous donnant la possibilité de recharger votre compétence spéciale plus rapidement en prenant des coups, alliés ou ennemis. Vous pourrez aussi vous transformer en sadique brutal et ainsi devenir incroyablement puissant en activant votre compétence lorsque vous êtes proche de la mort.Infernal, le troisième arbre de talent vous permettra quant à lui de vous immoler en brûlant vos ennemis et ainsi de bénéficier de divers avantages lorsque vous brûlez. Il est sûrement le personnage le plus jouissif du jeu, bien qu'il faille avouer qu'il est particulièrement faible à bas niveau ainsi que pour les divers boss ultimes en général.Les deux personnages téléchargeables possèdent un design soignés.
Les nouvelles campagnes : quatre nouvelles campagnes sont disponibles pour 10 euros chacune, rajoutant de longues heures à un jeu déjà bien long, de quoi faire durer le plaisir. Il est conseillé de les faire après la campagne principale même si on peut les faire à tout moment, ceux si se plaçant chronologiquement âpres la fin du jeu. Ces DLC intègrent aussi une nouvelle monnaie, les cristaux séraphin, obtenables seulement sur les boss ultimes que propose chaque extension après avoir bouclé leurs quêtes principales. Ces cristaux serviront alors à acheter de puissantes armes auprès d'un marchand exclusif à ce contenu.
Le capitaine Scarlett et son butin de pirate : vous devrez, dans cette extension partir à la recherche d'un fabuleux trésor. Pour cela vous serez aidé par Shade un jeune homme fou seul survivant de la ville d'Oasis et de la mystérieuse capitaine Scarlett. Cette campagne intègre de nouveaux environnements variés et très beaux, ainsi que des ennemis habillés en pirate pour l'occasion et quelques nouveaux ennemis, sans compter les nombreuses références, notamment à Bioshock. Un nouveau véhicule, ressemblant à un bateau est aussi disponible mais n'est utilisable que dans cette aventure.
Cette première campagne est donc très bonne même si la fin est plutôt décevante.
Le carnage sanglant de M. Torgue : une nouvelle Arche a été découverte. Pour l'occasion M. Torgue, le président de la société Torgue organise un tournoi, avec l'Arche pour récompense. Il vous faudra trouver un sponsor et un entraîneur pour ensuite vaincre les différents champions.Ce contenu est sûrement le plus drôle des quatre notamment grâce à M. Torgue, un gros tas de muscles stupide. Le DLC intègre un nouveau distributeur qui permet d'acheter de l'équipement Torgue contre des jetons que l'on gagne lors des quêtes ou sur des ennemis. Les environnements et les ennemis sont beaucoup plus communs au jeu de base que celui des pirates, mais la campagne reste tout de même appréciable.
La chasse au gros gibier de Sir Hammerlock : vous êtes invité sur le continent d'Aergus pour chasser diverses créatures auprès de notre scientifique. Mais c'était sans compter sur l'intervention d'un savant fou, fan du Beau Jack qui fera tout pour devenir votre ennemi numéro un. La campagne la moins longue. Les décors sont composés principalement de marécages et de grottes, habités par de nouvelles créatures et par des indigènes particulièrement agressifs. Un nouveau véhicule, l'aéroglisseur est aussi disponible. Bien que plaisante, cette aventure est la plus dispensable des autres téléchargeables.
 
Tiny Tina's assault on dragon keep : le jeu se déroule en pleine partie de Donjon and Brutasse (parodie de Donjon et Dragon) un jeu de rôle papier dont Tiny Tina est le maître du jeu. Vous êtes l'un des pions et l'aventure vous sera narrée au fur et à mesure de votre avancé par la petite fille. Vous devrez sauver la reine des griffes du Beau Sorcier et ainsi rétablir l'harmonie dans le royaume.
Si vous ne deviez posséder qu'une seule campagne, ce serait celle-ci. Les environnements sont variés et magnifiques, les ennemis tous tirés de l'univers fantasy et la narration originale. Les quêtes sont nombreuses, prenantes et drôles et de nouvelles idées y sont intégrées : on peut par exemple activer différentes pierres ou attraper des fées qui vous donneront des bonus et trouver de nombreux coffres nécessitant un lancé de dés qui se trouvent sur ceux-ci pour augmenter les chances d'avoir de l'équipement de qualité.
 

Quatre campagnes de très bonnes factures.
Pack améliorations chasseur ultime : ce sont les packs qui permettent d'augmenter le niveau maximum, il en existe deux, vous pouvez les combiner pour atteindre le niveau 72 :
- Le premier, coûte 5 euros environs et vous donne 11 niveaux supplémentaires en plus de la possibilité de débloquer le mode chasseurs ultimes 2. La difficulté y est encore plus élevée les ennemis régénérant constamment leur vitalité et s'adaptant à votre niveau, de même pour les quêtes.- Le second coûte un peu moins cher (2,50€) et donne lui aussi 11 niveaux de plus. Mais contrairement au premier, il introduit aussi une nouvelle zone ainsi qu'une nouvelle couleur de rareté. Cette zone lorsque réussie au niveau 72 vous donne « un niveau d'op »activable et désactivable à volonté ce qui vous permet d'affronter des ennemis encore plus puissants et de ramasser des armes plus puissantes elles aussi. A chaque « niveau d'op » les ennemis présents dans cette zone change ainsi que le boss et vous permet de rajouter jusqu'à huit « niveaux d'op » maximum si vous réussissez. Vous affronterez alors des ennemis niveaux 80 minimum avec votre personnage qui lui restera 72, mais pourra équiper des armes op huit. The Raid ofdigistruct Peak, la nouvelle zone qui vous permettra de prendre vos« niveaux d'op ».
D'autres petits DLC de moindres importances sont aussi disponibles :

- Les chasseurs de têtes : ce sont de petites quêtes qui vous mèneront obligatoirement à un affrontement contre un boss qui si vaincu vous feront gagner sa tête. Trois sont déjà sorties, chacun coûte 3 euros.- Le contenu numérique disponible dans la version collector du jeu est aussi disponible ainsi qu'une petite arène supplémentaire,chacun à 5 euros.- Une trentaine de packs de tête/apparence sont téléchargeables pour 1 euro l'unité.

CONCLUSION
Borderlands 2 est un excellent jeu. Drôle, beau, prenant et fun que ce soit en solo ou en multi il est sûrement l'un des meilleurs jeux de cette génération. Je ne compte plus les centaines d'heures passées dessus, je ne m'en lasse pas. Deplus il est l'un des rares jeux à proposer du contenu supplémentaire de qualité, ce qui ne peut être qu'encouragé. Les quelques bugs graphiques ainsi qu'une IA parfois perfectible ternissent un peu le tableau ce qui est regrettable. Le jeu possède tout de même de nombreuses qualités qui rattrapent largement ces quelques défauts.
 

Ayant finalement délivré les sept sages, je m'apprête à affronter Ganon, le causeur de tous nos maux. Après un combat acharné avec ce seigneur du mal, je remporte la victoire et accède à la pièce où repose la Triforce. Je fais alors le voeu de rendre la vie aux victimes de cette guerre entre le Bien et le Mal, et c'est ainsi que le royaume d'Hyrule retrouve son souverain. La paix étant revenue, je décide de retourner planter Excalibur, l'épée de légende en son socle et c'est ainsi que s'achève mon histoire.
 

Jusqu'au prochain problème en fait ...
 
 
 
On applaudit bien fort Link, qui après plus de vingt-cinq ans de bons et loyaux services s'est enfin décidé à parler ! ( Bon on a pas dit que c'était un grand compteur non plus… )
 
Nous voici donc plus de vingt ans après la sortie de A Link To The Past sur Super Nintendo, et l'éditeur s'est enfin décidé à nous sortir une suite à ce chef-d'oeuvre ! Va-t-elle réussir à convaincre les nouveaux venus comme les fans chevronnés ? Nous allons tout de suite le découvrir !
 
Nintendo a pris des risques sur ce Zelda et n'a pas hésité à bouleverser des principes fondamentaux de la série. Ce jeu va-t-il donc rester à proprement parler un Zelda ? Bien que certains mécanismes aient changé, comme la récupération des objets et leur gestions, ou la linéarité de l'ordre des donjons établi depuis Wind Waker, il ne faut pas oublier que le jeu reprend l'histoire depuis A Link to the Past. En effet, certains objets classiques comme la Bourse à rubis, n'ont pas leur place dans ici jeu puisqu'ils n'existaient pas encore sur cet opus-là.
 
Oui, je vois déjà venir les joueurs disant que le jeu était déjà linéaire avant, mais malheureusement c'est faux. Dans A link to the Past, les donjons 2/3/4/5 de la deuxième partie du jeu peuvent être faits dans n'importe quel ordre. Quant à Ocarina of Time, il est possible de faire certains donjons sans avoir fini les précédents (même si parfois l'objet est capital pour continuer), l'histoire n'est pas "bloquée" tant qu'un donjon n'a pas été achevé (hormis le cas du donjon de l'eau). La non linéarité n'est donc pas une nouveauté dans un Zelda, mais il est vrai que les derniers opus ont bel et bien été très linéaires.
 
Est-ce que ce Zelda va tenir ses promesses, et ramener la grandeur de la série qui en a fait ce qu'elle est aujourd'hui ? Nous allons le découvrir.
 
On branche la cartouche, on allume la 3Ds, et nous voilà lancés ! La musique démarre, la triforce apparaît… L'introduction nous rappelle fortement le précédent titre, alors qu'on est tout de suite lancé dans ce style épique qui a fait l'un des fondements musicaux de la Saga.
 



L'histoire de The Legend of Zelda : A link Between Worlds.
 
L'histoire commence par le réveil de Link, contraint à quitter son lit par l'un de ses amis lui disant de se bouger un peu les fesses parce qu'il doit aller bosser. Introduction classique dans un Zelda, puisqu'il en était déjà ainsi dans A Link To The Past, et dans sa suite légitime Ocarina Of Time, où le Héros était tiré de son profond sommeil, pour ne plus jamais pouvoir dormir avant d'avoir mené à bien sa quête.
 
On se rend donc bien compte d'emblée, que le jeu va être très inspiré par ces deux opus, et surtout de A Link to the Past.
 
Link doit retrouver un forgeron qui lui dit de rapporter son épée au capitaine de la garde qui est assez bon pour être capitaine, mais assez étourdi pour oublier son épée. Après un petit détour par le château, on se retrouve donc au sanctuaire, où l'histoire commence. Alors qu'un terrible événement survient, on emprunte l'entrée secrète pour accéder au sanctuaire, ce qui n'est pas sans nous rappeler le sous-sol du château d'hyrule, dans The Legend of Zelda : A Link to The Past. On rencontre alors le méchant de l'histoire, Yuga, qui est apparemment décidé à transformer en tableaux les sept descendants des Sages, dans le but de faire revivre le seigneur Ganon.
 
Le jeu est alors construit sur la même logique que la majeure partie des Zelda depuis maintenant plusieurs années : une première partie permettant de récupérer l'épée de légende, Excalibur, et une seconde partie permettant de récupérer assez de pouvoir pour terrasser le Mal.
 
Nous allons donc devoir collecter des médaillons permettant de récupérer Excalibur. Poursuivant Yuga après l'affrontement, nous nous retrouvons alors dans le royaume de Lorule, monde parallèle au royame d'Hyrule, où sont "emprisonnés" les sept sages. Il faudra parcourir les sept donjons et ainsi délivrer le monde du Mal et sauver la princesse Zelda.
 
Des graphismes rendus par une 3D de toute beauté !
 
Il faut rendre à César ce qui appartient à César, The Legend of Zelda : A link Between Worlds jouit d'une utilisation de la 3D exemplaire. Non seulement la 3D est jolie, mais elle est superbement travaillée (et ne fait pas mal aux yeux). Bref, le jeu est sublime. Une fois habitué, il est d'ailleurs difficile de s'en passer, d'autant qu'elle apporte un réel plus au niveau du gameplay, puisque ce Zelda se joue énormément avec les profondeurs et hauteurs des éléments. On voit bien que Nintendo sait tirer profit de son hardware, et arrive bien à nous prouver qu'il n'est pas caduque, mais qu'il apporte au contraire un réel intérêt à la console.
Les graphismes sont vraiment jolis tout en restant dans le style de A link to The Past, une fois encore Nintendo montre sa capacité à se démarquer graphiquement, et franchement des fois ça fait pas de mal !
 

On a plaisir à revisiter la carte du monde de Zelda III - A link to the Past
Une bande son… presque exemplaire !
 
Dès le démarrage du jeu, on sent que les musiques sont formidablement travaillées et surtout retravaillées, puisque fortement inspirées de A Link to the Past (fibre nostalgique oblige). On profite d'une belle pluralité de titres, ce qui manquait réellement aux derniers opus, dont les musiques étaient certes soignées mais trop peu nombreuses. Les thèmes principaux qu'on découvre tout au long de l'aventure provoquent une réelle sensation d'immersion dans l'univers épique du jeu, et ce d'autant plus lors des transitions d'un monde à l'autre, où l'on prend plaisir à entendre la musique passer elle aussi d'un univers à l'autre.
 
On regrettera peut-être que la ré-orchestration des musiques des donjons les ait rendues trop calmes, enlevant ce coté angoissant et aggressif qu'on leur connaissait dans A Link to The Past.
 
 
Thème principal une fois l'épée de légende obtenue :
 
 
 
Le château d'Hyrule :
 
 
Le monde de Lorule, version acoustique à entendre dans le bar :
 
 
 
 
Un gameplay et un level design travaillés.
 
Nous allons maintenant nous attarder sur ce qui a fait réellement parler de ce jeu, à savoir les changements majeurs du gameplay. Ce Zelda amène une nouveauté par rapport à ses prédécesseurs, la majorité des objets étant louables à un personnage du nom de Lavio, qui prendra refuge dans votre maison. Ils sont également achetables pour une certaine somme pouvant grimper jusqu'à 1200 rubis (à partir d'un certain moment de l'histoire). L'utilisation des objets elle, a été revisitée : il vous faudra désormais pomper dans votre jauge d'endurance pour tirer une flèche ou poser une bombe, endurance qui se remplit toute seule au fil du temps.
 
Ceci est une réelle nouveauté pour Zelda, fini le stock d'objets, plus besoin de ramasser des flèches ou des bombes, il suffit que la jauge d'endurance soit pleine ! Au final, la nouveauté paie et le pari est bien réussi, simplement parce que la structure (le fonctionnement?) des Zelda le permet. En effet, même si avant il fallait gérer un stock d'objets, lorsqu'on était à court d'un item en particulier, il suffisait en général de casser un vase ou de l'herbe dans la même salle pour pouvoir se le procurer et avancer. En cela on peut trouver ce nouveau titre "facile", mais au fond, était-ce réellement dur de casser un vase auparavant ? (je dirais même que ça simplifiait les énigmes, puisqu'en cassant ces dits-vases, on avait un indice sur quel objet utiliser pour avancer) On zappe ici cette étape-récolte, et au final, c'est presque pas plus mal.
La gestion de l'inventaire sur l'écran tactile du bas est réellement pratique et simple, notamment l'option qui permet de switcher très facilement d'équipement en sélectionnant des "items favoris", (option qui s'obtient vers le milieu du jeu).
 
On a le droit comme dans tout Zelda qui se respecte à une capacité de déplacement rapide, qui nous est offerte cette fois par la petite-fille de la sorcière Aëline, très tôt dans le jeu. Peut-être un peu trop tôt d'ailleurs, encore une fois cela montre la tendance de Nintendo à rendre le jeu plus accessible, et fait grincer des dents à certains fans de longue date.
 
Le level design, qui reprend fidèlement la carte de A link to the Past, avec cependant les quelques variations induites par les vingt années écoulées entre les deux titres, est quant à lui réellement réussi. Autant sur la plaine, avec les passages Lorule/Hyrule permettant de découvrir des endroits normalement inaccessibles en restant dans un seul monde, que dans les donjons, où la notion de profondeur est beaucoup utilisée (ce qui est encore une fois une nouveauté dans un Zelda en vue "de dessus").
La possibilité d'envoyer une bombe à un "étage supérieur" en est la preuve, c'est quelque chose d'évident dans un jeu en "3D" comme Ocarina Of Time, mais qui est beaucoup moins naturel dans un jeu de style vue "de dessus" (dans A Link to the Past, on pouvait avant envoyer une bombe d'un étage supérieur vers un étage inférieur uniquement).
La notion de profondeur, on l'a vue, est beaucoup exploitée, et permet de créer de nouveaux mécanismes jamais utilisés dans les Zelda en vue "de dessus".
 

Voici un passage où la 3D se retrouve forte utile !
La logique des donjons a également été revue, la carte est désormais disponible directement, ce qui est un peu dommage puisque encore une fois ça enlève de la difficulté au jeu.
Puisque les objets sont maintenant louables près de Lavio, les donjons n'ont plus la construction suivante :
 

Chercher la clé Chercher l'objet Tuer le boss avec l'objet
 
Cependant, des objets annexes non indispensables, mais intéressants tout de même, peuvent être retrouvés dans certains donjons, il est donc conseillé de les parcourir entièrement.
 
 
Le "pouvoir" de Link, dans cet opus
 
Dans chaque zelda, Link a une particularité qui lui est propre : pour Twilight Princess c'était la transformation en loup, pour Ocarina of Time, l'ocarina, pour the Wind Waker la baguette du vent.
 
Dans ce Zelda, Nintendo a opté pour la transformation en peinture murale, ce qui ajoute un élément de gameplay important au jeu. En effet on peut se changer en peinture murale sur quasiment la totalité des murs du jeu ! Il nous vient assez vite la manie de vérifier s'il n'y a pas un passage secret à chaque endroit, et la capacité est très utile lors des donjons, pour passer des précipices, ou encore se retrouver en dehors de la pièce, et faire le tour du donjon par dehors !
 
C'est également ce pouvoir offert par notre ami Lavio, qui va vous permettre de passer d'un monde à l'autre et qui vous permettra de résister aux sorts maléfiques du sorcier Yuga.
 

Le passage entre les deux mondes, est assez... spécial.
Les quêtes annexes
 
Ce Zelda contient une bonne quinzaine de quêtes annexes, même si encore une fois elles sont assez faciles, et ne vous feront pas passer beaucoup de temps dessus. Les récompenses quant à elles sont variées, allant du classique rubis, au quart de coeur, ou encore à un objet d'équipement.
 
Le jeu contient également une quête annexe principale, dans la même veine que les Skultulas de Ocarina of Time, ou les Figurines de The Wind Waker. Vous devrez en effet retrouver une bonne centaines de petits animaux dissimulés sur les plaines des deux royaumes.
 
On retrouve également une version améliorée pour presque chaque objet de l'équipement, ce qui n'est pas sans rappeler la version upgradée du bouclier, du boomerang et de l'arc qu'on pouvait avoir dans The Legend of Zelda : A Link to The Past.
 
Le mode difficile
 
Une fois le jeu terminé, on débloque alors la possibilité de pouvoir démarrer les parties en mode Difficile. Si beaucoup de joueurs affirment qu'il aurait été mieux d'avoir le mode difficile directement disponible dés le départ, tant il ajoute une réelle difficulté au jeu, je suis plutôt de l'avis inverse.
De par sa nature "open world", je pense qu'il est préférable de découvrir le jeu une première fois, et d'apprécier pleinement l'histoire et le contenu qu'il a à offrir, pour par la suite de le refaire une seconde fois. L'intérêt est alors de chercher le meilleur ordre d'opération, celui offrant la possibilité d'avoir les objets importants le plus tôt possible, ou encore de faire les donjons les plus difficiles en premier. Et là, le challenge est à la hauteur des espérances. Pour l'avoir essayé, je peux vous confirmer que lorsqu'on doit faire un donjon sans se faire toucher une seule fois par l'ennemi, car il vous enlève huit coeurs d'un coup quand vous n'en avez que sept, le jeu devient effectivement intéressant au point de vue difficulté ! On en vient même à se poser la question de sortir d'un donjon pour sauvegarder son avancement !
Si le jeu avait été ainsi dés le départ, il aurait probablement rebuté beaucoup de joueurs, et donc aurait certainement été jugé beaucoup trop dur. Je trouve donc qu'il est mieux de ne pas avoir laissé l'accès au mode difficile d'entrée de jeu.
 
 

C'est moi où... on veut m'attaquer !
Conclusion
 
Ce Zelda est à mes yeux LE Zelda que j'attendais depuis The Wind Waker, reprenant les bases qui ont fait le succès réel de la série. Avec néanmoins quelques prises de risques, il se démarque tout de même de A Link to the Past et devrait réussir à sortir de l'ombre de ce dernier sans problème !
Bon nombre de fans aguerris de la série sentiront vibrer leur corde nostalgique grâce aux divers éléments rappelant les précédents titres. Par ailleurs, le jeu demeure un vrai diamant brut pour les joueurs néophytes qui voudraient commencer la série mais n'ont pas encore succombé au charme Zelda ces dernières années.
 
En définitive, j'ai réellement aimé les points suivants :
 

La carte de Zelda A Link to The Past très fidèlement reproduite Des musiques formidablement ré-orchestrées tout le long du jeu La capacité de Link à se transformer en peinture La liberté qu'on n'avait plus retrouvée depuis Zelda A Link to The Past Des graphismes vraiment sublimes avec la 3D - Une 3D Utile ! Du challenge, même si rapide à finir Des clins d'oeil à la Saga entière tout le temps ! Des donjons magnifiques avec un level design presque parfait Un vrai mode difficile, qui donne enfin un challenge réel dans un Zelda Une fin vraiment superbe, à pleurer
 
Si je devais vraiment lui donner des points négatifs, je dirais :
 

Une musique de donjon pas assez diversifiée, peu angoissante ni agressive L'aide utilisateur un peu trop présente tout le long du jeu La possibilité de se déplacer rapidement accordée beaucoup trop tôt
Voilà, j'espère vous avoir donné envie d'acheter ce chef-d'oeuvre, qui est vraiment le bijou de Nintendo ces dix dernières années pour moi! Comme quoi, faire du neuf avec de l'ancien est peut-être un peu "facile", mais quand c'est fait aussi brillamment, il n'y a vraiment rien à redire. Pour un jeu acheté à 33€ (en pré-commande avec coffret collector, aujourd'hui on le trouve à 45€), j'ai envie de dire qu'il serait temps que les autres éditeurs en prennent un peu de la graine !
 

Je veux... cette épée, TOUT DE SUITE !

Je ban Somker car, à nouveau, il est en travers de ma route vers la gloire, et franchement, même si la répétition, en soi, peut être à sa manière une certaine image de la séduction par l'habitude, elle n'en demeure pas moins une forme de sevrage dans son état le plus primaire, et ce malgré toute considération sur les prétendus bienfaits d'un mode d'appréhension de l'environnement basé exclusivement sur toutes les manifestations chroniques de ce qu'on pourrait globalement regrouper sous l'étiquette d'échange social.
Au final, tout ceci est bien symptomatique du contexte qui a, en amont, conditionné notre rapport à la société, et a marqué de ses indélébiles stigmates la crise des institutions sociales et étatiques, laissant la france dans l'état où elle se trouve aujourd'hui.

allez, celle la je prends o/ c'est dans mes cordes une demande comme celle ci ... et bien sur je vise le cookie (il faut toujours visez le cookie)

Check fait

Bel article mon ami, la concurrence pour le concours sera rude. En tout cas j'ai très envie de l'essayer maintenant blade symphony

Blade Symphony
 

 
Présentation :
L'art du combat à l'épée
 
"Forget button mashing". Telle est la première phrase que nous voyons apparaitre en première en arrivant sur le site du jeu Blade Symphony. En français, cela donne "Oubliez le bourrinage de touches", familièrement. C'est un jeu qui se veut donc stratégique, et où le calme et la patience sont de mise.
 
Blade Symphony est un jeu d'action à la troisième personne, où le but n'est ni plus ni moins que d'affronter des adversaires réels lors d'un duel à l'épée. Le contexte est à peine développé, sachez juste que tous les joueurs incarnent un personnage censé être aveugle et ne se reposant que sur le reste de ses sens pour combattre à l'épée. Les duels se font en trois manches, et pour gagner, il faut bien évidemment mettre les points de vie de votre adversaire à zéro. Le principe est simple, mais efficace. Pas besoin de passer des heures dessus afin d'en comprendre toutes les subtilités, mais il demandera tout de même que vous lui accordiez un peu de temps afin de bien vous habituer à son gameplay. Sachez tout de même que Blade Symphony est un jeu en développement et qu'il s'améliore de jour en jour en prenant bien soin d'écouter ce que les joueurs ont à dire. C'est un jeu développé et édité par Puny Human Games, et qui vaut 13,99€ sur Steam.
 
 
L'atmosphère du jeu :
Se mettre en condition avant la bataille
 
Blade Symphony se vend lui-même comme un jeu stratégique. Aussi faut-il que ses joueurs ne s'énervent pas et soient sans arrêt calmes et disciplinés pour bien profiter du jeu. Le nom nous indique déjà la couleur. Blade Symphony, la Symphonie des Epées. Un nom bien poétique que voilà, et tous les menus nous rappellent cela. Déjà, la musique de menu est très épurée, belle et reposante. Elle n'est pas vite oppressante ni même prise de tête, elle est un joli fond sonore qui nous donne l'impression d'être au calme.
 

 
De plus, les images qui défilent sur le menu principal sont elles aussi très inspirées. On peut y voir les épées disponibles passer, ou bien les personnages jouables, mais surtout des statues représentants des personnes qui sont calmes, posées, même si certaines d'entre elles sont pourtant des combattants.
 

 
Blade Symphony a aussi une monnaie, que l'on gagne en faisant des combats. Celle-ci est appelée "Notes". Elle fait référence aux notes de musique, d'où la symphonie. En poussant un peu loin, ou peut-être pas, on pourrait croire que le jeu essaye de nous faire comprendre qu'un combat n'est qu'une musique créée par l'entrechoquement des lames...
 

 
Cette monnaie nous sert surtout à acheter différentes épées plus jolies que celles de base. Mais attention ! Blade Symphony n'offre aucun avantage ! Tout ce qui est achetable est purement cosmétique, que ce soit les épées ou le skin de votre personnage. Seule votre expérience du combat vous sauvera la peau ! Ceci participe aussi activement à l'ambiance du jeu. Plus besoin d'hurler à l'injustice parce que votre adversaire est trop bien "stuffé". Si vous perdez dans Blade Symphony, c'est que soit votre adversaire était trop fort pour vous, soit vous avez mal joué.
 
Tout ceci forme une atmosphère reposante. Nous n'avons pas dans l'optique de tuer des gens, mais bien de profiter d'un jeu qui nous permet d'affronter des personnes bien réelles et d'apprécier un affrontement entre deux inconnus civilisés. Juste par son menu sobre, Blade Symphony sait mettre ses joueurs en condition pour que les parties se passent du mieux possible.
 
 
Le Gameplay :
Chaque coup est vital, qu'il soit donné ou reçu
 
Dans Blade Symphony, vous incarnez un personnage de votre choix qui a son propre style de combat (nous en reparlerons plus tard). Que ce soit des attaques rapides mais faibles, ou des attaques lentes mais surpuissante, chacun des quatre personnages disponibles a ses points faibles et ses qualités, mais chacun est très bien équilibré afin que le joueur puisse choisir un personnage avec qui il se sentira le mieux.
 
En plus de cela, quatre styles de combat sont disponibles par personnage : Fast (rapide), Balanced (équilibré), Heavy (lourd, ou lent) et Air. En Fast, quatre combos d'attaque sont possibles, seulement deux en Balanced et un seul en Heavy. Cela veut dire que vos mouvements seront différents 4 fois en Fast, deux fois en Balanced, etc... Ainsi, si vous avez pris un personnage qui est rapide, son style Fast sera extrêmement rapide, mais pas très puissant, tandis que son style Heavy sera peut-être une attaque de vitesse normale qui tapera normalement. Il vous faut trouver quel personnage vous convient et quel style de combat utiliser en fonction de la situation.
 

 
Bien évidemment, une garde est disponible ainsi qu'une prise pour maintenir l'adversaire près de soi. Les développeurs ont aussi pensé à pouvoir envoyer de petits projectiles, des sortes de couteaux, très longs à envoyer mais qui peuvent parfois retourner la situation. Enfin, une roulade est aussi exécutable pour se sortir d'une mauvaise passe, et cette même roulade se transformera en esquive à l'aide d'un mur si vous vous trouvez assez proche de l'un d'eux. Mais ça n'est pas tout !
 
Blade Symphony porterait bien mal son nom si les épées n'étaient pas le point principal du jeu. En effet, plusieurs types d'épées sont disponibles. Le Katana, que je n'ai plus besoin de présenter. Le Foil, qui est un fleuret. Le Jian, qui est une épée chinoise médiévale. Le Scimitar, ou cimeterre, qui est une épée à lame recourbée. Et enfin, la Long Sword, qui est une épée lourde comme des chevaliers pourraient en avoir. Chacune de ces armes a des mouvements et des caractéristiques qui lui sont propres. Ainsi, en combinant votre personnage, votre style de combat et votre épée, vous pouvez créer un style de jeu tout à fait original et vous adapter à n'importe quelle situation possible et imaginable dans les limites du jeu. Il faut juste que vous vous entrainiez, comme un vrai combattant !
 
 
Les Personnages :
Ne vous servez pas de vos yeux, seuls vos autres sens vous montrent la vérité
 
Comme dit plus haut, Blade Symphony a, pour le moment, quatre personnages différents, que nous allons voir ensemble avec un peu plus de précision.
 

Tout d'abord, il y a Judgement. C'est un guerrier en armure lourde qui est très lent, mais qui inflige des dégâts considérables si l'on arrive à placer son attaque. Tous ses mouvements sont d'une lenteur presque frustrante, ce qui force le joueur à être patient, rusé et surtout précis. Si vous ratez une seule attaque avec Judgement, préparez-vous à ce que la contre-attaque de votre adversaire soit rude ! Néanmoins, si vous arrivez à frapper votre ennemi, soyez certain que vous serez récompensé. Il n'est pas rare de voir Judgement enlever la moitié de votre barre de vie en un coup !
 

Le second personnage s'appelle Phalanx. Il est une sorte de gentleman à l'épée. Si la Long Sword conviendrait le mieux à Judgement, alors Phalanx irait de pair avec un Foil. Tous ses mouvements ressemblent beaucoup à des coups que l'on pourrait voir à l'escrime. La particularité de ce personnage est qu'il a des mouvements extrêmement larges et longs. Si vous préférez vous tenir à distance de votre adversaire, alors choisissez Phalanx. C'est un personnage équilibré mais qui n'est peut-être pas en harmonie avec toutes les épées. À vous de voir ce que vous utiliserez avec lui !
 

Ensuite vient Ryoku. C'est le personnage le plus rapide du jeu pour le moment. Arriverez-vous à le suivre ? C'est un combattant dont les coups se basent sur des mouvements de capoeira, ainsi que de breakdance. Certains de ceux-ci sont des coups avec les jambes, montrant bien que ce combattant utilise majoritairement des arts martiaux provenant de la rue. C'est un adversaire coriace dont il faut tout le temps surveiller et se méfier, car une seule erreur et vous prendrez un combo d'une rapidité exceptionnelle sans même comprendre ce qu'il vous arrive.
 

Enfin, le dernier personnage implémenté dans le jeu est Pure. C'est une femme qui utilise le style de combat Wushu, le terme désignant les arts martiaux chinois. Elle est acrobatique et légère dans ses mouvements. Tout ce qu'elle exécute n'est que grâce et pureté, d'où son nom. Mais ne vous laissez pas berner par ces atouts. Elle inflige beaucoup de dégâts dès qu'elle frappe, et elle peut rapidement s'éloigner de son adversaire pour se remettre à distance et l'évaluer.
 
 
Les styles de jeu et les arènes :
Le combat honorable ou le règlement de compte ?
 
Blade Symphony propose deux modes de jeux à ses joueurs : le Duel et le FFA, le "Free For All".
 
Le premier mode de jeu est un combat simple. Rappelant un peu ce qu'on pourrait voir dans un Soul Calibur ou tout autre jeu de combat, deux adversaires s'affrontent et leurs barres de vie sont affichées en haut de l'écran. Néanmoins, dans Blade Symphony, vous incarnez votre personnage à la troisième personne et vous vous battez contre un seul adversaire dans une petite arène. Par petite, entendez que ça n'est souvent qu'un cercle, un carré ou un rectangle bien délimité. Ainsi, vous pouvez vous battre convenablement contre votre adversaire sans que personne n'ose vous déranger. Le combat se déroule en trois manches. Si l'un des deux combattants en gagne deux d'affilée, le combat s'arrête automatiquement. Vous pouvez vous mettre dans une file d'attente pendant que vous regardez un combat. Ainsi, vous affronterez la personne qui a gagné le match juste avant que vous ne participiez. Autrement dit, tant que vous gagnez, vous combattez !
 

 
Le mode FFA est un peu plus brouillon mais tout aussi intéressant. Vous êtes lâchés dans un des terrains du jeu, et vous devez survivre ! Il n'y a pas de fin, de but ni rien d'autre du genre. C'est juste une grosse arène où vous combattez des joueurs complètement aléatoirement. Néanmoins, ce mode offre plus de possibilités que le mode Duel. En effet, rien ne vous empêche d'attaquer à deux un adversaire, de fuir, ou encore d'achever des joueurs lorsqu'ils ne leur restent que quelques points de vie. Néanmoins, certaines arènes FFA disposent d'un moyen de demande de duel. Cela signifie que vous pourrez combattre n'importe où dans l'arène si vous défiez quelqu'un, et que personne ne pourra intervenir dans votre match. Vous ne pouvez pas non plus attaquer les joueurs sans les défier. C'est une sorte de fusion entre le mode Duel et le mode FFA.
 

 
Parlons à présent des arènes. Pour le mode Duel, quatre terrains sont disponibles, chacun ayant trois arènes. Pour le mode FFA, trois terrains sont disponibles, mais un seul est véritablement unique au mode FFA (les deux autres sont des terrains déjà jouables en mode Duel). Cela fait donc cinq terrains différents, et douze arènes potentielles, et ce nombre augmentera peut-être au fil des mises à jour. De plus, chaque terrain a son thème précis : le Japon antique, les rues de Tokyo, les temples dans la jungle... On peut voir que chaque arène est lié à un style, une épée ou un personnage. Blade Symphony sait ne pas s'écarter de son thème tout en installant une atmosphère de respect mutuel et d'envie de combattre honorablement.
 

 
 
Les avantages Steam :
 
Oui, Blade Symphony requiert Steam à tout prix pour y jouer ! Mais cela veut aussi dire que le jeu a d'ores et déjà des serveurs opérationnels et que vous pouvez créer le votre librement ! Ainsi, vous ne serez pas obligés de supporter des joueurs qui ne vous plaisent pas ou de devoir attendre des heures à ce qu'un participant vous rejoigne dans le seul serveur avec le mode qui vous plait.
 
De plus, le jeu a aussi un Steam Workshop qui est déjà en pleine expansion. Ainsi, vous pourrez télécharger des épées créées par la communauté directement en jeu, sans que le gameplay en soit affecté. Je vous rappelle que tout ce qui est achetable/déblocable dans Blade Symphony est purement cosmétique ! Et si vous vous sentez l'âme d'un artiste 3D, créez-vous votre propre épée !
 
 
Conclusion :
La fin du combat approche...
 
Pour conclure, Blade Symphony est un jeu qui se veut purement stratégique et où la difficulté se trouve dans le fait de devoir s'approprier le jeu, de réussir à le dompter. En effet, pas de packs de boost de caractéristiques, pas d'argent virtuel que l'on peut acheter avec de la vraie monnaie, pas d'épée surpuissante... Seul votre "skill" déterminera si vous êtes un bon joueur ou non.
 
Dans ces temps où les joueurs râlent que la difficulté est bien trop faible et que les éditeurs les prennent pour de simples acheteurs sans chercher à leur plaire, Blade Symphony est comme une grande claque de fraîcheur où l'on peut enfin apprécier un jeu sans que notre expérience soit malmenée par des pubs d'items à moitié prix ou des joueurs surpuissants car ils ont dépensé de l'argent dans le jeu.
 
Néanmoins, gardez à l'esprit que Blade Symphony est un jeu en développement et que certaines choses peuvent changer, que ce soit en bien ou en mal.

Debout l’humanité !
 

 
 
Titre original : Ningen domo atsumare !
Paru du 25 janvier 1967 au 24 juillet 1968 en prépublication dans le magazine Manga Sunday
Edition française : Flblb
Format :u n volume de 428 pages
 
 
 
Histoire :
 
Déserteur japonais pendant la guerre au Paipania, Tenka Taihei est fait prisonnier dans le sinistre laboratoire médical de l’armée japonaise. Là, au cours des expériences qui sont menées sur lui, on découvre qu’il est possesseur de spermatozoïdes uniques au monde. Forcé de signé un contrat qui restera valable même après la guerre, Tenka Taihei se prête malgré lui à la création d’un genre nouveau d’humains dont il est l’unique géniteur. Le statut de ces nouveaux êtres n’étant pas clairement défini, libre cours est laissé aux plus grandes dérives et jeux de pouvoirs à leur encontre. Des jeux qui pourraient bien conduire l’humanité à sa perte.
 
 
 
Personnages :
 

Tenka Taihei : personnage principal, « bonne pâte mais manipulable » selon le résumé de l’édition française, ces qualificatifs le décrivent parfaitement. Militaire de carrière, il n’a tout de même pas apprécié de se faire enrôler de force comme volontaire pour la guerre au Paipania et a déserté.
 
 
 
Lila : Une des deux principales femmes de l’histoire, Tenka Taihei l’a rencontrée au paipania quand elle a tenté de placer une bombe sur lui pour faire sauter le laboratoire avec. Guerillera qui a perdu toute sa famille dans la guerre, elle épouse finalement Tenka et consent à l’accompagner au Japon. Elle reste une épine dans le pied des puissances qui cherchent à manipuler Tenka Taihei.
 
 
 

Le capitaine Reach : rencontrée au laboratoire médical de l’armée, Tenka Taihai a une faiblesse pour le capitaine Reach. Celle-ci étant dévouée corps et âme à l’armée et à son devoir, elle usera de cette faiblesse sans scrupule pour pousser Taihei à l’obéissance.
 
 
 
http://img11.hostingpics.net/pics/152620otmo.png
Professeur otômo : Au départ fait prisonnier avec Tenka Taihei, il se débrouille rapidement pour prendre un ascendant sur lui et récupérer le contrat qui lie Taihei, à son bénéfice. Ses motifs semblent se partager entre l’approfondissement des connaissances scientifiques, sa propre cupidité, et une idéologie eugéniste.
 
 
 
Akira Kizagami : journaliste à la solde de l’industrie des média et du plus offrant, akira kizagami est celui qui apporte de nouvelles (et incroyables) dimensions à l’exploitation du nouveau genre humain dont Tenka Taihei est la source.
 
 
 
Miki : Miki est le premier enfant de Tenka Taihei, le premier de son genre. Loyal entièrement à son père et à ses pairs, Miki est l’un des principaux fauteurs de troubles parmi les nouveaux humains, appelant à la rébellion pour faire cesser la tyrannie à leur encontre.
 
Critique :
 
Ayant entendu pas mal parler d’Osamu Tezuka , j’ai saisi l’occasion de tester moi-même ses manga en passant dans une librairie. J’ai arrêté mon premier choix sur Debout L’humanité ! et on ne peut pas dire que j’ai été déçue. Mais procédons par ordre :
 
 
 
Le dessin :
On ne peut pas dire que le dessin soit le point fort de l’histoire. Ici, peu de trame, de détails, des personnages peu travaillés, avec un léger côté cartoon. Pour autant ce n’est pas vraiment un désavantage non plus, car le dynamisme est donné à l’histoire est d’autant plus fort grâce à ce dessin qui se centre sur l’essentiel. Je vois cela davantage comme un parti pris de l’auteur qu’une négligence ou un défaut. Le fait que les autres œuvres d’Osamu Tezuka soient faites d’un dessin plus soigné, bien que parfois plus anciennes, conforte cette théorie. Cela dit, si vous voulez quelque chose de beau, qui vous en mettes plein la vue, allez plutôt lire Bride Stories
 
 
Le scénario :
Ce manga a été publié pendant la guerre du Vietnam, quelques années après la seconde guerre mondiale et les expérience médicales des armées sur les hommes, et ça se sent. La situation initiale se situe dans un environnement (le Paipania) dans lequel on reconnaît sans peine l’analogie à la guerre du Vietnam et la critique acide des atrocités banales perpétrées. Debout l’humanité s’inscrit donc par là comme une critique très contemporaine, et pourtant, il soulève des questions intemporelles, bien que le XXe siècle les aient (re)mises.
 
L’humanité et l’inhumanité des hommes, leurs idéaux et leur cupidité sont au centre de cette œuvre.
 
La question de la valeur d’une vie humaine est vue et revue sous plusieurs aspects. Dans quelle mesure peut on utiliser – rentabiliser un être humain ? L’esclavage serait-il, finalement, humain plutôt qu’inhumain ? Un humain doit il correspondre à un idéal ? (« pas de pitié pour les éléments ratés. » professeur Otômo).
 
La fabrication industrielle d’humains dans un but d’utilisation spécifique dès la naissance (ou la mise en tubes à essais) rappelle le monde futuriste de Brave new world d’Aldous Huxley, quand des idéaux et la science se croisent, et remet en péril les repères de l’identité. Car après tout, qu’est ce qui nous rend humain ? La valeur de notre vie (comme évoqué plus haut) ? Ou bien peut être notre travail et notre utilité. Mais si c’était… notre genre ? Sommes nous hommes et femmes avant d’être humains ? Et dans ce cas, que sommes nous si ces frontières déjà floues entre homme et femme se brouillent encore plus, tellement qu’elles disparaissent ?
 
 
L’industrie des médias et le pouvoir de l’argent sont également évoqués de manière très liée. L’argent qui ferait faire n’importe quoi à tant de monde. Et qui transforme les médias, outil au but d’information et de communication le plus objectif possible, en une retransmission du morbide et sordide qui joue des fascinations malsaines pour faire monter l’audimat. On retrouve là, dans une mesure bien plus forte, le truc de ventes principales de bien des magazines de faits divers dont la recette magique consiste à fasciner le plus morbidement et sordidement possible les lecteurs, tout en jouant sur leurs fantasmes les plus communs. La critique de Tezuka sur ce point est particulièrement violente.
 
De toutes ces remises en causes découle logiquement celle de la morale. A quoi s’applique la morale ? La morale peut elle justifier la vengeance ? Est-ce qu’il y a, en fait, réellement une morale ou celle-ci a-t-elle été supprimé avec l’argent ?
 
 
A toutes ces questions, Tezuka ne propose pas de réponses tranchée. Je ne conseillerais Probablement pas ce manga s’il le faisait. En revanche, il expérimente –étudie– au sein de son œuvre des personnages mis en face de ces questions, leurs convictions et leur comportement avec une précision chirurgicale.
 
Je met ici la critique de l’édition française qui résume plutôt bien l’ensemble :
« Dans un style dynamique, proche du dessin de presse, cette œuvre antimilitariste aborde avec acuité les questions de sexe, de genre, de racisme, sans oublier de taper allègrement sur les médias et les industries culturelles. »
 
 
 
Pour toutes ces raisons, mais pas seulement celles là, Debout l’humanité est un manga que je recommande.
 
Car enfin, avant d’être une œuvre qui fait réfléchir, Debout l’humanité est une manga qui répond au critère de base : sa lecture est agréable. D’une manière générale, cette expérience et très bien menée, les personnage comme le scénario cohérent, et pourtant parfois incompréhensibles de tout autre qu’eux-mêmes. C’est une histoire qu’on peut lire avec plaisir et détente tout comme avec beaucoup de sérieux, et dans tous les cas, Tezuka vous emporte avec dynamisme dans une aventure avec de multiples rebondissements, jusqu’à ce que vous soyez vous même au Paipania.
 
Bilan :
La lecture agréable et dynamique de cette œuvre plairont, de même que la façon presque naïve d’aborder certains sujet de la sexualité. Pour autant, la reconsidération de ce qu’est un être humain risque fort de venir se poser après la lecture. D’un manière générale, je conseille ce manga à tous ceux que les thèmes évoqués plus haut intéressent, ceux qui aiment bien réfléchir, et encore à ceux qui ont envie de lire un manga curieux, voir carrément étrange.
 
 

 
voilà, c'était mon premier article, aussi n'hésitez pas à apporter des critques sîouplaît
oh, et désolée pour le peu d'image et la qualité de celles ci, mais c'était vraiment hardcore d'en trouver. du coup tout les personnages en ont pas une -_-'

Animé très original qui m'a beaucoup plu.
 
Les personnages ont tous une personnalité intéressante,suivre leurs relations au fil des épisodes est un vrai plaisir. Mention spéciale au personnage de Inaba !
L'animé est à la fois drôle et émouvant.
La fin est cohérente mais en effet il reste le mystère du coeur des Indes qui n'est pas éclairci.
 
Le chara design est de qualité.
Les Opening/Ending et les ost sont bons.
 
Evaluation de l'animé : Très bon
 
Opening 1 :
 
http://www.youtube.com/watch?v=DPNoYcwLcJs
 
Extraits :
 
http://www.youtube.com/watch?v=6Ee1lSZGZaI
 

Bon anniv' à notre spiro national :fete

ça je pense pouvoir répondre '-'
 
alors ça dépend s'il y a une véritable différences entre les différentes parties '-' par exemple on est tous d'accord que dragon ball et dragon ball Z doivent être traité différemment. Par contre ça me parait logique de voir un seul article pour zero no tsukaima ou pour les to aru majutsu no index vu qu'il n' y a pas un réel décalage entre les saisons '-'
 
dans le même ordre d'idée si les parties ne sont pas sur le même support ont fait plusieurs articles : exemple : pour les evangelion un article traitant du manga, un autre de la serie et un pour chaque film '-'
 
je pense qu'il peut y avoir des oeuvres plus ... litigieuse comme avec The Breaker puisque que l'on ressent une véritable différence entre les deux partie bien que cela reste très proche '-'. Dans ce cas je pense que c'est à toi de décider.

Bien le bonjour,
Il n'y a pas qu'avec la ronde de Noël qu'on peut avoir des cadeaux sur OA, mais aussi avec un concours des contributeurs \o/
 
Le principe est simple : tous ceux qui ont de l'or au bout du clavier écrivent un article, le postent dans cette partie et il sera ensuite jugé en fonction de quatre critères :

la structure : par exemple si elle reprend celle de OA ou si elle est originale, si les parties s'enchaînent bien, etc. l'orthographe : les fautes, la syntaxe, la cohérence... une appréciation globale après lecture : globalement si elle a été agréable ou non, si le lecteur est plongé dans le récit le sujet : dans une moindre mesure, il s'agit de mesurer comment le sujet est traité
Les 10 meilleurs gagneront, une fois n'est pas coutumes, des clefs de jeux :3
Les résultats seront donnés le 23 décembre afin que vous ayez vos clefs pour Noël.
Si vous avez des questions, n'hésitez pas, et à vos stylos :flamme

Je m'inscris ! :d
 
Je laisse même le choix de la couleur a mon rondu :hinhin:
 
 
 
 
PS : Je rigole... Je fais des cadeaux normaux je crois :happywalk:

Saluky ouvrit un œil, puis un deuxième mais finit par les refermer tous les deux. La journée d’hier avait été épuisante et elle n’était pas sûre d’avoir assez dormi pour affronter un nouveau jour aussi endiablé. Une prise de conscience soudaine la força néanmoins à desceller les paupières et à se redresser pour balader un regard soucieux autour d’elle. Elle était seule…dans une chambre avec un deuxième lit dont l’état discutable des couvertures suggérait qu’il avait servit. Petit à petit, les souvenirs de la soirée dernière sortir du brouillard du sommeil. Après avoir échappé aux gardes de la ville, en courant bien entendu, ses nouveaux camarades complètement dérangés pour la plupart et elle avaient débarqué dans le repère de la Guilde où, à la surprise de tous, leurs ainés festoyaient gaiment.
 
Alors qu’elle suivait Myrth et Mae une grosse main l’avait attiré sur un banc où elle n’avait pu que s’assoir pour éviter une chute ridicule. Elle avait vite été rejoint par la fille aux cheveux argent magnifiques qui l’avait regardé avec amusement avant d’échapper à leur sympathique ravisseur. Saluky n’avait pas osé faire de même et avait accepté la bière de mauvaise grâce. Les premières gorgées l’avaient fait grimacer puis, au final…et ben, elle avait appris que sa tolérance à l’alcool était proche de zéro mais que la bière, ce n’était pas mauvais.
 
Le reste de la nuit était assez floue. Elle se rappelait avoir entendu Mae crier mais avait été incapable de la repérer au milieu de tous ses gens, il y avait peut-être où peut-être pas eut un combat et sa bière n’avait plus eut le gout de bière. Puis Myrth l’avait retrouvé. Saluky s’était accroché à son amie comme la puanteur sur le fromage et ne l’avait plus quitté jusqu’à…bonne question. Manifestement, Myrth n’était pas dans la pièce. Quand s’étaient-elles séparées ?
 
Un peu désorientée, Saluky finit par sortir du lit. Elle tourna un peu dans le bâtiment, ne croisant personne d’assez conscient pour lui parler et finit par retrouver ses affaires dans une chambre avec Myrth endormie à côté. Elle se débrouilla pour les récupérer sans la réveiller et trouva un coin où faire un petit brin de toilette. Peu de temps après, elle était planté devant une espèce de panneau d’affichage où un choix s’offrait à elle.
 
Escorte : Trop dangereux.
Chasse : Trop dangereux et puis elle refusait de tuer un animal.
Anniversaire : Trop dangereux. Bon ok, peut-être pas mais dans tous les cas, elle n’était absolument pas qualifier pour ce genre de chose. Et puis…les enfants c’étaient dangereux.
 
Apparemment, elle n’avait pas tant le choix que ça. Il ne lui restait plus qu’à retourner se coucher, dormir jusqu’à midi, manger, retourner dormir et attendre jusqu’au prochain lot de quête. Son plan parfait fut tué dans l’œuf par un cri en provenance d’une table où discutaient les autres recrues.
 
« Hé ! Skas ! Tu t’inscris à quelle quête ?
- Willem ! Quel abruti ! Tu sais bien qu’elle ne peut pas parler ! S’exclama Lune sur un ton qui ne ressemblait pas vraiment à une intonation de reproche. »
 
Saluky ne pris pas le temps de se demander comment le blond connaissait son surnom. Un rapide coup d’œil vers les escaliers lui apprit que Keith lui couper toute retraite en descendant ceux-ci. Alors prise d’une panique absolument pas justifiée, elle se hâta de désigner une des quêtes du doigt au reste du groupe.
 
« Oh, l’escorte ? fit Nazariy avec un léger scepticisme »
 
La jeune elfe dégluti et hocha lentement du chef pour confirmer son choix qui n’en était pas vraiment un, à la personne qui n’était jamais la même à chaque fois que Saluky la voyait, où croyait la voir, qui sait si ce n’était pas des fois un parfait inconnu qu’elle confondait avec son camarade.

Petite information, ce week-end je vais vous ouvrir un accès pour un forum caché. Les personnes ayant validé leur inscription à la ronde participeront automatiquement à un mini jeu... :hinhin:
 
Tout sera expliqué en détail dans un topic. :3
Par contre ça sera moins compliqué que lotakooly pour déterminer les points (pour ceux qui l'ont fait XD), mais ça demandera toujours de la tactique, de la recherche et du travail en commun. :3
 
Plus il y aura d'inscrits, et plus j'ajouterai de cadeaux "probables". :3 (je fais vide grenier de mes goodies là. XD) Genre une nendoroid de Madoka... :mef: (en tenue standard de magical girl) Mais aussi des lots complètement pourris, sinon c'est pas drôleuh ! :d

Un fan de Ghost in the Shell, métalleux, programmeur et qui s'y connait en I-A et en littérature... Viens dans mes bras toi et rattrapons le temps perdu :happywalk: .
 
Accessoirement :welcom:

Fiche :
 
Titre original : Working!!
Année de production : 2010
Studio : A-1 Picture INC
Genre : Comédie
Nombre d'épisode : 2 Saisons de 13 épisodes
Statut : Non licencié
Auteur : Takatsu Karino
 
 
Histoire :
 
Takanashi Sôta est un lycéen comme un autre, un jour alors qu'il rentrait chez lui il se fait aborder par une lycéenne qui ressemble beaucoup à une élève de primaire et qui lui demande s'il souhaite travailler dans un restaurant. Sôta accepte la proposition (surtout parce qu'il aime tout ce qui est petit et mignon) de la fille qui se présentera comme étant Taneshima Popura, et donc se retrouvera à travailler dans le restaurant appelé le Wagnaria en tant que serveur au côté d'employés plus ou moins originaux.
 
Personnages :
 
Takanashi Sôta :
 

 
Sôta est un jeune lycéen de 16ans tout ce qu'il y a de plus banal, à un détail près il aime par dessus tout toute chose qui est petite, il se défini lui même comme étant un "minicon" (déformation du terme lolicon), et de plus éprouve du mépris envers les grandes chose et les personne agée de plus de 12 ans. Mis à part ça c'est un jeune homme très patient et consciencieux dans son travail, toujours prêt à aider quand il le peut.
 
Taneshima Popura :
 

 
Popura est une la senpai de Sôta mais celui-ci la considère plus comme une mignonne petite chose à protéger que véritablement comme son ainée. Elle à un caractère travailleur et est toujours sympathique avec tout le monde mais a un petit coté enfantin ce qui accentue l’attachement du héro à elle.
 
Inami Mahiru :
 

 
Inami est aussi une lycéenne travaillant à mi-temps dans le restaurant, elle est plutôt gentille, curieuse, mais un peu timide et réservée, du moins avec les femmes. Parce qu'Inami souffre de ce que l'on appelle l'androphobie (phobie des hommes), de ce fait si elle voit un homme il y a de grande chance que son point aille dans sa figure. Elle essaiera de guérir sa phobie avec l'aide de Sôta
 
Shirafuji Kyôko :
 

 
La gérante du restaurant; elle est flemmarde, gloutonne, et violente de temps à autre. Dans le restaurant elle passe son temps à manger des parfaits tout en ne faisant rien et en laissant les employé se débrouiller eux même; n'agissant qu'en cas de débordement.
 
Yachiyo Todoroki :
 

 
C'est la chef du personnel du restaurant, elle semble toujours être de bonne humeur et est très calme; seul fausse note là-dedans : elle porte constamment un sabre et ne semble pas rendre compte du danger que cela représente. Accessoirement elle est amoureuse de Kyôko.
 
Satô Jun :
 

 
Un des cuisiniers du restaurant, il est très flegmatique et consciencieux dans son travail. C'est peut être la seule personne "normale" de tout le Wagnaria si ce n'est qu'il passe ses nerfs en s'amusant à faire des coiffures ridicule à Popura et qu'il est amoureux de Todoroki.
 
Hiroomi Sôma :
 

 
Le cuisinier en second du restaurant, il à l'air toujours souriant et sympathique et semble être la personne la plus gentille du restaurant... Mais derrière ce visage souriant se cache un maître chanteur expérimenté qui n'hésitera jamais à utiliser vos secrets les plus inavouable pour pouvoir travailler moins et s 'amuser. Bref mon personnage préféré.
 
Critique :
 
Dessins :
 
Le dessins est à l'image de l'anime c'est à dire : simple sans être simpliste, coloré, plutôt bien travaillé, et sans gros défauts. L'animation n'est pas parfaite mais elle n'en reste pas moins de bonne qualité. Le chara-design quand à lui est très sympas, on reconnais les personnages du premier coup d’œil, ils sont agréable à regarder et ont de bonne proportion, de plus ils collent tous vraiment bien à l'ambiance comique générale. Enfin les décors sont de plutôt bonne facture ils sont bien dessiné et sont plutôt détaillé, au delà de ça par contre ils n'ont rien d’exceptionnel. L'identité visuel de cet anime est donc plutôt sympathique mais ce ne sera pas le plus beau que vous verrez.
 

 
Scénario :
 
Pas vraiment de scénario à critiquer, les épisodes se suivent effectivement dans un ordre chronologique défini et les personnages évoluent en conséquence mais au delà de ça il n'y a pas de trame scénaristique réel, mais ce n'est pas plus mal vu que l'anime est un anime slice of life comique ne se passant pas dans un lycée mais un restaurant on ne lui en voudra pas. De plus les personnages évoluent de manière certaine tout au long de la série et on en apprend plus sur à peu près tous au fil des épisodes : ce qui renforce l'attachement à chacun d'eux et peut servir de mécanisme comique.
 
Musique :
 
Les musiques entendu dans Working!! sont surtout des musiques d'ambiance, du coup on ne les entends pas même si elles sont présente, malgré ça on ne peut pas leur reprocher leur qualité, elles s'intègre parfaitement à l'ambiance générale et se laisse écouter tranquillement sans devenir envahissante, bref de bonne musique de fond quoi. Mis à part ça l'opening et l'ending sont eux aussi de bonne qualité et retranscrivent bien ce qu'est l'anime par le biais d'une musique joyeuse entraînante rythmé pour l'opening, et une musique un peu plus rock pour l'ending qui je trouve vas bien avec l'état d'esprit de l'anime.
 
L'Opening :


L'Ending :

 
Ambiance :
 
En effet parlons en de l'ambiance : plutôt bon enfant elle est très bien maintenue par le design et les musique de l'anime ; de plus elle se prête parfaitement au registre comique du manga. En effet rien n'est jamais hors contexte dans l'anime et tout les effets comiques que ce soit une blague subtile lancée par un personnage ou bien une scène beaucoup plus prévisible font toujours mouche, vous allez vous surprendre à rire de temps à autre d'un odieux chantage mené par Sôma ou plutôt de l'objet du-dit chantage. Après vous vous esclafferez pas forcément à chaque blague mais elle vous tireront au moins un petit sourire.
Au delà de l'ambiance comique et bon enfant pure il y a aussi de temps en temps une ambiance plus posée et sérieuse qui s'installe afin de ne pas surcharger le spectateur et au final le gaver, en général ces scènes servent à développer plus en profondeur les personnages et leurs sentiments. En bref Working!! et l'ambiance ça vas ensemble.
 
Doublages :
 
Les doublages sont de bonne qualité c'est un fait, que ce soit la voix enfantine de Popura, celle grave et calme de Satô, ou bien la voix tranquille de Sôma on peut vraiment pas reprocher ça à Working!!. De plus les seiyuus arrivent à merveille à retranscrire les sentiments des personnages qu'ils incarnent. Donc rien à redire de ce côté là.
 
Bilan:
 
Résumons Working!! en trois mots : un anime sympathique. Si vous en avez marre des animes qui mettent en scène des adolescent dans un lycée et que vous trouvez qu'il s'y passe rien : regardez donc Working!!, je ne vous garanti pas que vous l'adorerez mais au moins le contexte d'un restaurant et le ton innocent et bon enfant le démarque des autres animes de sa catégorie et aussi amène des situations comiques qu'on a pas forcément l'habitude de voir. Après il n'est pas exempt de défaut : l'absence de scénario à proprement parlé en fait partie, ainsi qu'un personnage dont je n'ai pas parlé mais qui m'agace au plus haut point (ce qui me rapproche un peu du personnage principal donc c'est un mal pour un bien). Au final je vous le conseil si vous cherchez un anime sans prises de tête, bien accrocheur et avec un humour sympas.

Fiche :
 
Titre original : Working!!
Année de production : 2010
Studio : A-1 Picture INC
Genre : Comédie
Nombre d'épisode : 2 Saisons de 13 épisodes
Statut : Non licencié
Auteur : Takatsu Karino
 
 
Histoire :
 
Takanashi Sôta est un lycéen comme un autre, un jour alors qu'il rentrait chez lui il se fait aborder par une lycéenne qui ressemble beaucoup à une élève de primaire et qui lui demande s'il souhaite travailler dans un restaurant. Sôta accepte la proposition (surtout parce qu'il aime tout ce qui est petit et mignon) de la fille qui se présentera comme étant Taneshima Popura, et donc se retrouvera à travailler dans le restaurant appelé le Wagnaria en tant que serveur au côté d'employés plus ou moins originaux.
 
Personnages :
 
Takanashi Sôta :
 

 
Sôta est un jeune lycéen de 16ans tout ce qu'il y a de plus banal, à un détail près il aime par dessus tout toute chose qui est petite, il se défini lui même comme étant un "minicon" (déformation du terme lolicon), et de plus éprouve du mépris envers les grandes chose et les personne agée de plus de 12 ans. Mis à part ça c'est un jeune homme très patient et consciencieux dans son travail, toujours prêt à aider quand il le peut.
 
Taneshima Popura :
 

 
Popura est une la senpai de Sôta mais celui-ci la considère plus comme une mignonne petite chose à protéger que véritablement comme son ainée. Elle à un caractère travailleur et est toujours sympathique avec tout le monde mais a un petit coté enfantin ce qui accentue l’attachement du héro à elle.
 
Inami Mahiru :
 

 
Inami est aussi une lycéenne travaillant à mi-temps dans le restaurant, elle est plutôt gentille, curieuse, mais un peu timide et réservée, du moins avec les femmes. Parce qu'Inami souffre de ce que l'on appelle l'androphobie (phobie des hommes), de ce fait si elle voit un homme il y a de grande chance que son point aille dans sa figure. Elle essaiera de guérir sa phobie avec l'aide de Sôta
 
Shirafuji Kyôko :
 

 
La gérante du restaurant; elle est flemmarde, gloutonne, et violente de temps à autre. Dans le restaurant elle passe son temps à manger des parfaits tout en ne faisant rien et en laissant les employé se débrouiller eux même; n'agissant qu'en cas de débordement.
 
Yachiyo Todoroki :
 

 
C'est la chef du personnel du restaurant, elle semble toujours être de bonne humeur et est très calme; seul fausse note là-dedans : elle porte constamment un sabre et ne semble pas rendre compte du danger que cela représente. Accessoirement elle est amoureuse de Kyôko.
 
Satô Jun :
 

 
Un des cuisiniers du restaurant, il est très flegmatique et consciencieux dans son travail. C'est peut être la seule personne "normale" de tout le Wagnaria si ce n'est qu'il passe ses nerfs en s'amusant à faire des coiffures ridicule à Popura et qu'il est amoureux de Todoroki.
 
Hiroomi Sôma :
 

 
Le cuisinier en second du restaurant, il à l'air toujours souriant et sympathique et semble être la personne la plus gentille du restaurant... Mais derrière ce visage souriant se cache un maître chanteur expérimenté qui n'hésitera jamais à utiliser vos secrets les plus inavouable pour pouvoir travailler moins et s 'amuser. Bref mon personnage préféré.
 
Critique :
 
Dessins :
 
Le dessins est à l'image de l'anime c'est à dire : simple sans être simpliste, coloré, plutôt bien travaillé, et sans gros défauts. L'animation n'est pas parfaite mais elle n'en reste pas moins de bonne qualité. Le chara-design quand à lui est très sympas, on reconnais les personnages du premier coup d’œil, ils sont agréable à regarder et ont de bonne proportion, de plus ils collent tous vraiment bien à l'ambiance comique générale. Enfin les décors sont de plutôt bonne facture ils sont bien dessiné et sont plutôt détaillé, au delà de ça par contre ils n'ont rien d’exceptionnel. L'identité visuel de cet anime est donc plutôt sympathique mais ce ne sera pas le plus beau que vous verrez.
 

 
Scénario :
 
Pas vraiment de scénario à critiquer, les épisodes se suivent effectivement dans un ordre chronologique défini et les personnages évoluent en conséquence mais au delà de ça il n'y a pas de trame scénaristique réel, mais ce n'est pas plus mal vu que l'anime est un anime slice of life comique ne se passant pas dans un lycée mais un restaurant on ne lui en voudra pas. De plus les personnages évoluent de manière certaine tout au long de la série et on en apprend plus sur à peu près tous au fil des épisodes : ce qui renforce l'attachement à chacun d'eux et peut servir de mécanisme comique.
 
Musique :
 
Les musiques entendu dans Working!! sont surtout des musiques d'ambiance, du coup on ne les entends pas même si elles sont présente, malgré ça on ne peut pas leur reprocher leur qualité, elles s'intègre parfaitement à l'ambiance générale et se laisse écouter tranquillement sans devenir envahissante, bref de bonne musique de fond quoi. Mis à part ça l'opening et l'ending sont eux aussi de bonne qualité et retranscrivent bien ce qu'est l'anime par le biais d'une musique joyeuse entraînante rythmé pour l'opening, et une musique un peu plus rock pour l'ending qui je trouve vas bien avec l'état d'esprit de l'anime.
 
L'Opening :


L'Ending :

 
Ambiance :
 
En effet parlons en de l'ambiance : plutôt bon enfant elle est très bien maintenue par le design et les musique de l'anime ; de plus elle se prête parfaitement au registre comique du manga. En effet rien n'est jamais hors contexte dans l'anime et tout les effets comiques que ce soit une blague subtile lancée par un personnage ou bien une scène beaucoup plus prévisible font toujours mouche, vous allez vous surprendre à rire de temps à autre d'un odieux chantage mené par Sôma ou plutôt de l'objet du-dit chantage. Après vous vous esclafferez pas forcément à chaque blague mais elle vous tireront au moins un petit sourire.
Au delà de l'ambiance comique et bon enfant pure il y a aussi de temps en temps une ambiance plus posée et sérieuse qui s'installe afin de ne pas surcharger le spectateur et au final le gaver, en général ces scènes servent à développer plus en profondeur les personnages et leurs sentiments. En bref Working!! et l'ambiance ça vas ensemble.
 
Doublages :
 
Les doublages sont de bonne qualité c'est un fait, que ce soit la voix enfantine de Popura, celle grave et calme de Satô, ou bien la voix tranquille de Sôma on peut vraiment pas reprocher ça à Working!!. De plus les seiyuus arrivent à merveille à retranscrire les sentiments des personnages qu'ils incarnent. Donc rien à redire de ce côté là.
 
Bilan:
 
Résumons Working!! en trois mots : un anime sympathique. Si vous en avez marre des animes qui mettent en scène des adolescent dans un lycée et que vous trouvez qu'il s'y passe rien : regardez donc Working!!, je ne vous garanti pas que vous l'adorerez mais au moins le contexte d'un restaurant et le ton innocent et bon enfant le démarque des autres animes de sa catégorie et aussi amène des situations comiques qu'on a pas forcément l'habitude de voir. Après il n'est pas exempt de défaut : l'absence de scénario à proprement parlé en fait partie, ainsi qu'un personnage dont je n'ai pas parlé mais qui m'agace au plus haut point (ce qui me rapproche un peu du personnage principal donc c'est un mal pour un bien). Au final je vous le conseil si vous cherchez un anime sans prises de tête, bien accrocheur et avec un humour sympas.

- Titre original: Panty & Stocking with Garterbelt
 
- Année de parution : 2010
 
- Genre(s): Action, Comédie
 
- Nombre d'épisodes : 13+1 oav
 
- Auteur : Hiroyuki Imaishi
 
- Statut : non licencié
 
- Site officiel : http://www.gainax.co.jp/
 
 
Tout ce passe à Daten City, ville fréquemment attaquée par des fantômes nés de l'obscurité du cœur de ces habitants. Deux anges, Panty est sa petite sœur Stocking, toutes deux renvoyées du paradis à cause de leurs comportements sont chargés d'éliminer ces créatures enfin de rassembler assez d'Heaven Coins pour pouvoir y retourner. Elles seront aidées par le pasteur Gaterbelt qui supervisera leurs différentes missions. Le pasteur a du souci à se faire les deux sœurs étant loin d'être irréprochables …
 
PERSONNAGES :
 

 
Panty Anarchy : Panty est l'ainée des sœurs Anarchy .Elle est une nymphomane qui passera plus de temps à augmenter le nombre de ses conquêtes qu'à accomplir sa mission. Provocatrice elle s'attirera de nombreux ennuies .Panty ce bas à l'aide d'un pistolet qu'elle obtient à partir de sa petite culotte.
 
 

 
Stocking Anarchy : Stocking est la petite sœur de Panty. Contrairement à sa sœur elle est beaucoup moins portée sur le sexe et est beaucoup plus sérieuse dans son travail. Elle est accro aux sucreries, ce qui la pousse à en manger constamment, ne grossissant pas en temps normal .Elle utilise ses bas, qu'elle transforme en katana pour se battre.
 

Garterbelt : Il est le pasteur afro qui supervise les deux sœurs. Il gère aussi leurs économies ce qui s'avère compliqué vu la nature dépensière des deux anges. Il a de légère tendance pédophile et sado maso.
 

Chuck : la bestiole du duo angélique. La pauvre bête sert juste de souffre-douleur au deux anges qui passe constamment leurs nerfs dessus.
 

Brief : Appelé Geek Boy par les deux anges, Brief est un lycéen tout à fait banal passionné de surnaturel. Il est follement amoureux de Panty et sera souvent la voix de la raison du groupe, même si les sœurs l'ignorent complètement.
 
 
.CRITIQUE
 
SCENARIO : [/color]
 
Si vous recherchez un anime avec un scénario développé, complexe ……passez votre chemin, cet anime n'en contient tout simplement pas (à part les 2 derniers épisodes qui sont un minimum scénarisés) .Chaque épisodes à quelque exception près, sont découpés en 2 histoires de 11 min chacune sans aucun lien avec les autres. Elles sont bourrées de référence à différents films, animes quand ce n'est pas carrément une parodie. Car oui cet anime est avant tout une comédie déjanté, vulgaire, à l'humour trash, scatophile, porté souvent sur le sexe. On pourrait dire que cet anime est un peu le résultat d'un mélange entre les Super Nanas et South Park .Si vous adhérez a ce genre d'humour, vous passerez un très bon moment.
 
 
 
GRAPHISME:
 
Cet anime a une vrai identité visuelle. Le character-design ressemble beaucoup à une production cartoon network, ce qui n'est pas du tout courant dans l'animation japonaise .les réalisateurs ont eu la très bonne idée de changer les graphismes de temps à autres .Par exemple lors des transformations des deux héroïnes, l'anime reprendra un design plus japonais, ou alors lors de l'élimination de l'ennemi, celui-ci explosera, filmer en live comme dans les bon vieux sentai. Les onomatopées apparaissent toutes à l'écran comme dans une bande dessinée, ce qui ajoute une touche de fun à l'ensemble .L'animation n'est pas laissé de côtés, étant elle aussi de qualités. Bref comme pour l'humour, les graphismes sont vraiment différents de ce que l'on a l'habitude de voir.


MUSIQUE :
 
La bande son de l'anime est vraiment très bonnes .Les musiques sont pour la plupart portées vers l'électro/techno, et s'accorde bien avec les situations .Encore une fois, Panty & Stocking with Garterbelt se démarque ici, en proposant des musiques que l'on a pas forcement l'habitude d'entendre dans d'autres animes .L'opening et l'ending par contre est plus conventionnel, même si ils restent tous deux de qualités.
 
 
 
 
DOUBLAGE :
 
Le doublage de l'animé est bon, les voix correspondent bien aux personnages, rien à redire la dessus.
 

BILAN :
 
Panty & Stocking with Garterbelt fait partie des animes que l'on ne peut pas aimer a moitié : soit on accroche ou alors pas du tout.Pour ma part il fait partie de mes coup de cœurs, il se démarque de tous les autres par son humour bien gras, des graphismes à part et une bande son de malade .Bref un très bon anime a regarder pour se détendre et rigoler un bon coup.

Bâtiment de la guilde, tout les membres sont là
 
 
Mal de tête; le monde tourne; la vision est trouble; et la nausée arrive. Voici ce que ressent Arnwald qui vient de se réveiller dans une pièce qui lui est inconnue.
 
Plonck !!!
 
Une violente douleur à la joue suit ce bruit métallique
 
- Aï ! Qu'est ce qui se passe ? Je suis mort et c'est l’enfer ?
 
Bunk !!!
 
Nouvelle gifle de métal avec la douleurs que cela implique. Excédé par tant de violence un matin de gueule de bois Arnwald se dresse sur le plancher pour voir d’où vient l’agression... Ou plutôt il tente de se lever du lit sans chuter et balaie au hasard la pièce du regard.
C'est une chambre avec un lit à l'opposé de celui où il venait de se lever, une petite table de travail près d'une fenêtre face à la porte d'entrée et deux armoires. Le lit est occupé par une jeune fille qu'Arnwald reconnu comme étant Saluki; et par terre se trouve Garam debout près du lit d’où le jeune homme c'est levé.
 
- C'est à toi que je doit ces claques je suppose ?
 
*Hochement de tête affirmatif*
 
- Et pourquoi donc ?
 
*Garam prend le bas du manteau de Arnwald et le tire vers la porte tout en pointant le plancher*
 
- Ok je te suis mais laisse moi le temps de me remettre un peu de hier soir... Plus jamais d'alcool de ma vie
 
Sur ce il se rassoit sur le lit pendant quelque minutes lorsque son esprit et son corps semble aller à peu près mieux il décides de se lever et de suivre son compagnon. Ainsi il découvre qu'il se trouve dans un des étages de la battisse rempli de chambre au vu du bruit de ronflement sortant de derrière certaine porte. En suivant Garam il retourne à la grande salle commune ou apparemment se tenait le petit déjeuné. Il y aperçoit Willem qui selon ses souvenir c'était fait embarquer par une femme la veille (la femme semble absente) et une jeune fille au cheveux d'argent qu'il se rappelle avoir vu pendant la chasse à la loutre mais dont le nom lui échappe. Arnwald n'a pas le temps de s'arrêter pour manger un morceaux car Garam le tire vers un panneau ou trois affiches trône.
 
- Hum ? Qu'est ce donc ? Des missions... Alors escorte : ça me plaît bien ; faire le clown pour un gosse : je risque de lui faire peur avec mon visage et je vais pas le supporter donc non ; et une partie de chasse : intéressant mais pas possible avec tout mon attirail métallique bruyant. Bon ben allons-y pour l'escorte au moins on écumera les routes ensemble une nouvelle fois hein Garam ?
 
*Signe approbateur*
 
- Bien je vais signer alors !
 
Après cela il vas vers le comptoir et demande à boire une boisson chaude et quelque nourritures, à ce moment Willem le remarque et s'avance vers lui en lançant un jovial :
- Hé Salut Arnwald ! Alors cette soirée d'hier ? T'as vue les missions ? T'a choisi laquelle ? Moi je vais amuser un gosse ? Heu ça vas t'es tout pale ?
 
- Heu...
 
 
 

Je proteste, ma réplique est hors contexte, je parlait de Cthulhu d'ou les grosses tentacule et les adepte de cultes perdu. Nameho tu me fait passer pour un pervers.

Je vois pas de quoi tu parle... Je veux des preuves de tes affirmation mon ami

Dans la Guilde avec tout les membres.
 
 
Lune n'avait pas pris part à la "fête" de la veille même après le tatoueur, au lieu de cela elle est allé à la quête d'une place dans un dortoir pour ... dormir.
Après avoir essayé plusieurs portes, elle trouva une chambre vide où il y avait trois lits. Cela voulait dire trois compagnons de chambre... Elle installa ses affaires et se coucha en se disant que le destin décidera de ses futurs colocataires, même si elle aurait préféré être seule.
 
Le lendemain matin elle découvrit la brune qui lui était rentré dedans pendant la chasse à la loutre et la petite fille joyeuse endormie dans les deux autre lits .
"Mae et Kocorosie... au moins elles ne ronflent pas ! "
 
Pour ne pas les réveiller, elle se prépara en silence et alla à la découverte de la guilde.
Elle trouva des pièces interdites d'accès au deuxième étage, un couloir interdit, une grande salle de réunion au troisième étage avec une table ronde au milieu. Elle a trouvé l'accès au toit... à vrai dire c'était ce qu'elle espérait le plus trouvé: un endroit en hauteur où elle pourrait rester seule. A la vue du soleil briller sur la ville , un sourire s'esquissa sur son visage.
"Je suis contente malgré tout ..."
 
Revenant sur ses pas , elle passa devant les dortoirs des garçons (qui dégageaient une odeur pestilentielle) et ne résista pas à l'envie de voir le prince endormi. Elle essaya alors plusieurs portes. Lune trouva particulièrement drôle de voir des mages dormir dans des positions absurdes , baver sur leur oreiller ou encore ronfler la bouche ouverte. Elle s'arrêta d'ailleurs pour voir dans le rêve du ronfleur qui n'était autre que Keith.
"Il est en train de manipuler des liquides chimiques dans son rêve ?!... c'est ennuyeux, il faut de l'action ! "
Elle se concentra et fit apparaître un gorille rose portant un couteau et une fourchette dans ses mains devant Keith. Le pauvre en renversa ses tubes à essai !
 
Ceci à part elle ne trouva pas Willem ...
"Joli blond où êtes-vous ? oh ... bon au moins j'aurai de quoi m'occuper : il faut absolument que j'aille voir les pièces et le couloirs interdit de plus près plus tard !"
 
 
Dans la grande salle, quelques mages étaient en train de petit déjeuner ne se souciant guère de Arwen et Nana toujours éparpillés par terre avec quelques autres fêtard.
Lune remarqua des affiches pour des missions !
"Voyons voir ... Protéger un marchand, blablabla, pour 40 pièces d'or ?! quel radin! Euh... faire le clown pour un sale gosse de riche ... 500 pièces d'or ... et pour la troisième , je ne suis pas vétéran de chasse . Bon alors la deuxième ! Je vais devoir m'asseoir sur ma fierté mais ce sera drôle !"
 
Elle inscrivit son nom pour la mission et se dirigea vers l'entrée pour ... regarder dehors tout simplement.
Un mage l'appela de sa chaise : "Hé la nouvelle , tu veux manger quelque chose ?"
Lune se retourna :"Oui ! qu'est ce qu'il y a pour petit déjeuner ?"
 
Alors que le mage lui fait le menu (lait-tartines-oeufs...lait) elle entends quelque chose arriver vers elle ... alors que ça se rapproche elle tourne la tête doucement et a à peine le temps de voir que "BOOOM !!!"
 
Elle se retrouve par terre , un blond essoufflé au dessus d'elle avec un sourire gêné ou presque en train de s'excuser.
"ah je suis vraiment désolé ! tu ne t'es pas fait mal ?"
 
"ce n'est rien ! Tu te faisais encore poursuivre par les gardes ?"
Il répondit par l'affirmative en se grattant la tête avec un grand sourire .
 
"Oh au fait ! Il y a des missions sur le tableau !"
 
"Humm... la première n'est pas drôle, la deuxième si ! Je prends la deuxième ! "
 
"Il n'a même pas lu la troisième ..." se dit Lune. "C'est un signe ! Mon prince et moi qui avons choisi la même mission ... aaaah ... "
 
"Voilà ! Oh toi aussi tu t'es inscrite pour celle là ? Cool on va bien s'amuser !"
Lune sourit.
 
"Votre petit déjeuner mademoiselle !" fit le mage s'occupant de la cuisine.
 
"Super !! moi aussi je meurs de faim !" cria Willem .
 
C'est à ce moment que Arnvald fit son entrée ... dans la plus grande discrétion.