Alephnor

Actuellement, je suis en train de finir les Oreimo. C'est pour ainsi dire ma première priorité. Ensuite... J'avoue ne pas trop savoir vers quoi me lancer... Hidan no Aria est mort, Durarara n'avance plus depuis longtemps... Il me reste bien les Baka to Test à finir (j'en étais au tome 5, il me semble), mais après ça, mystère. Faudra que je me refasse le topic depuis le début pour revoir les conseils des uns et des autres.

Je suis content. Mais content. Vous ne vous imaginez pas à quel point ! Heaven's Feel, les gars ! Je ne sais pas si vous vous rendez compte de l'énormité du truc ! Et à côté de ça, on a le remake d'Unlimited Blade Works. Ça a l'air tellement supérieur au film que je ne vais même pas me permettre de critiquer. Franchement, mattez-moi un peu ce trailer : c'est pas la classe ? Vivement le 4 octobre. Si proche, et pourtant si loin... Dans le même temps, il semblerait que Type-Moon ait porté la version Realta Nua (la meilleure version, avec les voix) du jeu original sur Android et IOS.

Ah, les MADs... C'est vrai qu'on trouve de petites perles. Mon préféré reste cependant TOARUBIS. Peut-être parce que c'était un des premiers que j'ai vu... Ou peut-être parce qu'il est tout simplement épique. Allez savoir : Pour ce qui est des personnages, je n'ai pas vraiment de mal à choisir mon préféré. Ce n'est qu'à partir de la seconde place que les choses se corsent. Mais le numéro 1 ne peut être qu'Accelerator. Un peu de sérieux, voyons ! Pendant qu'on parle de SAO, j'hésite encore à me prendre la version française. J'ai déjà décidé que l'anglaise rejoindrait ma bibliothèque, mais... SAO en français... Je sais bien qu'il faut soutenir l'auteur, le business français, tout ça tout ça, mais je crains d'avoir du mal à passer à la VF. Je ferais sans doute un test à la sortie, afin de voir si je supporte la traduction. Mais je sens que ce n'est pas gagné.

S'il fallait choisir, je serais davantage partisan de l'ancien testament. Maintenant, le nouveau a énormément de bonnes choses à offrir. Certes, les premiers tomes ne sont pas les plus palpitants, mais ça s'améliore par la suite. Attends que le Big Boss fasse son apparition dans le volume 4 et tu comprendras (même si le volume 4 n'est pas le plus simple à suivre...) Bon, par contre, pour ce qui est de Touma x Mikoto... Disons que le fait qu'ils se tournent autour fait partie de l'âme de la série. Ouais, ça ne me plait pas plus qu'à toi. Mais tu peux t'attendre à un petit quelque chose dans NT10 !

Je ne sais pas si je vais me lancer dans l'édition française. J'ai déjà décidé de partir sur l'édition US. A tort ou à raison, mais j'ai commencé les SAO en anglais. Je crains d'avoir du mal à repasser au français.

Si seulement... Sinon, Galadrim. Ta reconstitution est intéressante. Je suis obligé de te suivre sur le fait que les passages avec Asuna dans l'épisode 1 étaient loin d'être indispensables. Surtout quand on considère le rôle qu'elle va jouer dans GGO. Ils pouvaient effectivement renforcer les passages où Kirito et Seijirou discutent du "meurtre". Je me souviens que dans le roman, ils passaient davantage de temps à formuler des hypothèses et à les démolir. Sans compter que le ton était plus sérieux (c'est mon gros regret pour cet épisode) Pour le deuxième épisode, si on prend on pose le combat, qu'on vire la discute au début et le flashback sur Hecate, on peut peut-être caser les préparatifs de Kirito à l'hôpital (ça va avoir son importance). Link Start, tout ça tout ça. Et on arrive à l'épisode 3. Ouais... Pas facile de poser la scène de la pouf (même sans flashback) sans interrompre une fois de plus l'arrivée de Kirito. Allez, disons qu'on pose ça en début d'épisode, vite fait bien fait. Ouais, faut quand même introduire le pote de Shinon. Lui aussi va avoir son importance. Bon, on rajoute ça vite fait aussi. Là, même en condensant bien, je pense qu'on est déjà à la moitié de l'épisode, là. On case quoi dans le reste ? Spoiler épisode 4 : Telle que c'est construit actuellement, on dispose vraiment d'une intro plus que correcte. Elle a traîné, d'accord. Mais au moins, tout les éléments nécessaires à la compréhension du jeu et des personnages sont données. On peut vraiment se concentrer sur la suite, maintenant. De toute façon, l'anime a décidé de suivre la trame du Light Novel. Ça leur évitera peut-être les écueils tel que ALO où ils avaient décidé de condenser ce qu'il se passait. Avec les résultats qu'on connait...

Mmmmh... A croire que je n'ai pas cherché aux bons endroits. Rectification effectuée.

IT'S OVER NINE TH... Hum, pas encore, mais on s'en rapproche. En tout cas, heureux de voir que le site déchaine toujours les passions. Ça fait plaisir à voir. Allez, plus que 2000 avant de pouvoir scander la citation d'anime la plus sur-utilisée de tout les temps (mais bon Dieu, ça fera du bien) !

N'exagérons pas. OK, le premier épisode aurait plusieurs point à corriger, mais je ne vois pas ce qui peut clocher avec les deux suivants. L'épisode deux est particulièrement bien construit, nous permettant de nous présenter les mécaniques de gameplay spécifique à GGO (les lignes pour prédire la trajectoire des balles), les différents type d'arme (à énergie ou à balles réélles) et la mentalité très particulière à GGO. Quant à l'épisode 3, je préfère largement que ça nous soit donné comme ça, dès le début, plutôt que dans un flashback en plein milieu de l'action. Quand à ta remarque sur les capacités de distinction du cerveau entre le réel et le virtuel, j'aimerais insister sur le fait que ce n'est pas quelque chose de si évident, en particulier dans l'univers de SAO. Le doute sur ce qui est réél et ce qui ne l'est pas est le thème principal de cette série. Et on ne parle pas d'un jeu auquel on joue avec une manette, installé confortablement dans son canapé. On parle d'un jeu qui supprime l'ensemble de tes sens dans le monde réel et les remplace par des sens dans le monde virtuel. On ne peux pas vraiment comparer avec le vertige IRL et le vertige dans nos jeux.

Shakugan no Shana Titre original : 灼眼のシャナ Année de parution : 2005, 2007, 2011 Genre : Action, Amour & Amitié, Comédie Nombre d’épisodes : 24x3 Studio : J.C. Staff Statut : Première saison licenciée par Dybex. Deuxième non licenciée en France. Troisième saison licenciée par Wakanim. Site officiel : http://www.shakugan.com/ Ça pourrait être mignon si ça ne gâchait pas une bonne partie de l’anime. Introduction : L’origine de Shakugan no Shana se situe dans les romans jeunesses japonais : les Light Novel. Plus précisément, une saga de 22 romans écrits par Yashichiro Takahashi et illustrés par Noizi Ito publiés entre le 9 novembre 2002 et le 10 octobre 2011 par ASCII Media Works. Fort d’un certain succès, la série connu une adaptation en anime. Cette adaptation en 3 saisons couvre l’ensemble de l’histoire de Shakugan no Shana. A noter que la série comprend également 2 mangas, un film paru en 2007 (et reprenant le premier arc scénaristique) ainsi que quelques OVAs. Tout commence par une rencontre avec une fille venue d’on ne sait où… Histoire : Depuis toujours, il existe deux mondes : le nôtre et celui de Guze. Les résidents de Guze, appelés Tomogara, sont des êtres ayant besoin d’Existences pour survivre. Et la meilleure source d’existence qui soit est celle fournie par les humains. Voilà pourquoi il arrive fréquemment que des tomogaras se rendent dans notre monde afin de consumer l’existence d’humains, entraînant leur disparition systématique. Pour contrer ce genre de pratique, il existe les Flame Haze : des humains s’étant liés à un seigneur de Guze et dont le rôle est de maintenir l’équilibre entre les deux mondes, que ce soit en éliminant les tomogaras s’infiltrant dans le monde humain ou en fabriquant des existences temporaires pour pallier à la disparition des humains dont l’existence a été dévorée. C’est cette histoire que Yuji Sakai apprend de la Flame Haze Shana juste après que celle-ci l’ait sauvé de l’attaque d’un tomogara. Et juste avant d’apprendre qu’il est lui-même une existence temporaire conçue pour remplacer provisoirement le véritable Yuji après que l’existence de ce dernier ait été consumée. Tu peux arrêter, Yuji. On n’y crois pas une seconde. Personnages : Yuji Sakai : un énième lycéen sans histoire qui se contente de prendre la vie comme elle vient. Jusqu’à ce qu’il apprenne qu’il n’est qu’une existence temporaire vouée à disparaître. Même s’il désire connaître plus en détail Shana et le monde dans lequel elle vit, son manque de capacités a tôt fait de le rattraper et de limiter ses possibilités pour aider la Flame Haze. Shana : Flame Haze ayant lié un contrat avec Alastor, elle ne vit que pour le rôle qui lui a été attribué, rejetant toute forme de liens, de distractions ou de sentiments. Mais après être demeurée quelques temps au contact de Yuji, elle va petit à petit parvenir à se forger des émotions. Impulsive et facilement mise dans l’embarras, Shana est un exemple type de tsundere. Alastor : Seigneur de Guze avec lequel Shana a lié un contrat, il fait office de figure paternelle pour celle-ci. Il a une tendance à se montrer très protecteur envers elle, en particulier lorsqu’il se met à lui découvrir une personnalité qu’il n’avait encore jamais vue jusqu’à présent. Kazumi Yoshida : Camarade de classe de Yuji, Kazumi nourrit depuis un temps des sentiments pour lui, même si elle n’a jusqu’à présent jamais eu le courage de les lui avouer. L’arrivée de Shana dans l’équation va contraindre Kazumi à adopter une tactique plus agressive. D’un naturel indécis et hésitant, Kazumi a beaucoup de difficultés à s’adapter, que ce soit à de nouvelles situations ou à ses sentiments. Margery Daw : Flame Haze connue pour être une chasseuse impitoyable, elle prend plaisir à pourchasser et exécuter des tomogaras. Mais sous une apparence froide et destructrice, elle dissimule de l’indifférence face à la vie (la sienne ou celle des autres) et un goût prononcé pour la boisson. Wilhelmina Carmel : Flame Haze ayant élevé et éduqué Shana avant que celle-ci ne se lie à Alastor. Combattante puissante et renommée, elle fait preuve d’un pragmatisme absolu, ne laissant jamais la moindre émotion apparaître sur son visage ou interférer avec son jugement. Bal Masqué : armée de tomogaras dont l’objectif à court terme semble être la collecte de formidables quantités d’Existence. Mais cela n’explique malheureusement en rien leur objectif final, ni pourquoi ils semble accorder tant d’importance à Yuji. Critique : On a connu plus glorieux, comme héros… Saison 1 : La première saison de Shakugan no Shana est loin d’être une réussite. La faute en incombe majoritairement à un scénario peu ambitieux et des personnages inintéressants. Les bases scénaristiques laissant pourtant entrevoir un nombre non négligeable de possibilités, mais malheureusement plutôt que de s’intéresser au monde de Guze et aux Flame Haze, la majeure partie de l’anime prends des airs de comédie en environnement scolaire, avec en particulier l’insertion complexe de Shana dans un lycée et ses interactions maldroites avec Yuji. De temps à autre, il arrive qu’un tomogara se pointe. Cela nous donne alors droit à un peu d’action et de développement concret, mais la majorité de l’histoire n’aura pas d’autre but que de nous prouver que Shana est une tsundere. J’ai l’air d’insister sur ce dernier point, mais ce n’est pas sans raison. D’abord, un petit rappel pour ceux qui l’ignorerait : la tsundere est un personnage féminin incapable de reconnaître ses sentiments (et encore moins de les exprimer) et qui adopte alors une attitude abusive et colérique envers la cible de ses sentiments. Cherchez un peu, je suis sûr que vous avec déjà rencontré ce genre de personnage. Le problème, c’est que tout le personnage de Shana est construit là-dessus. Et une fois le premier arc scénaristique visionné, on aimerait bien voir le personnage évoluer un minimum. Ce n’est malheureusement pas le cas avant les derniers épisodes de la saison. Et encore, ce n’est que temporaire. Kill it ! Kill it with fire ! Même problème en ce qui concerne Yuji : ce personnage est l’inutilité incarné. Qu’il ait la volonté d’aider Shana est très bien, mais vu qu’il ne connait rien au combat ou à Guze, cela pose souvent plus de problèmes que ça n’en résout. Et là encore, Yuji est un personnage qui ne connaîtra pas d’évolution de toute la saison. Pour ce qui est du reste du casting, ils sont secondaires au mieux. Margery devient rapidement un élément comique de l’anime et ne présente alors que peu d’intérêt. Kazumi fait les choses tellement lentement qu’on a plus d’une fois envie de lui mettre une paire de claque afin de la pousser à agir. Et pour ce qui est de Wilhelmina… Disons qu’il serait plus simple d’apprécier un bloc de granit. C’est ce genre d’épisode qui cause tellement de tort à la première saison. La qualité de l’animation est correcte, même si on sent que le dessin commence à vieillir (l’anime date de 2005, après tout). Les doublages sont en revanche tout à fait adaptés et restent un régal pour les oreilles. Au final, une saison moyenne, avec de nombreux passages qui traînent en longueur et un dernier arc scénaristique qui soulève plein de question sans vraiment apporter d’éléments de réponse. Des personnages plats et manquant cruellement d’évolution. Il t’aura fallu le temps. T’aurais pas pu faire ça dans la première saison ? Saison 2 : La seconde saison de Shakugan no Shana commence sur la même recette que la précédente, à notre grande tristesse. Pourtant, on se rend rapidement compte qu’il y a eut une amélioration notable. Les grands gagnants de cette seconde saison sont les personnages secondaires qui ont droit à de nombreux éléments racontant leurs passé ou nous montrant leurs doutes et leur faiblesses : on peut enfin avoir de la sympathie pour eux et ce simple détail relève le niveau de tout l’anime. Shana, elle, ne connaît pas beaucoup de changement. Oui, elle commence à gagner en sympathie. Oui, elle commence à accepter ses sentiments. Mais le syndrome de la tsundere est toujours là et a énormément de mal à partir. Yuji, par contre, se débrouille beaucoup mieux dans cette saison. S’il a toujours autant de mal à prendre une décision ferme sur quoi que ce soit, il commence enfin à disposer des aptitudes lui permettant d’aider les Flame Haze, que ce soit sur le plan physique ou stratégique. Vous en aviez marre du triangle amoureux ? Vous allez adorer le carré amoureux ! Scénaristiquement, le schéma est relativement similaire à la saison précédente. De la comédie scolaire et des tranches de vie entrecoupées d’attaques de tomogaras. Sauf que désormais, on s’ennuie moins : les combats sont plus élaborés, plus subtils et disposent à présent de véritables enjeux. Et le reste du temps est très bien utilisé pour faire évoluer les personnages. On a encore des longueurs, mais elles se ressentent beaucoup moins. Graphiquement, on a à faire à quelque chose de très proche de la saison 1, je ne m’étendrais donc pas là-dessus. Le doublage est quant à lui toujours de très bonne facture. L’antagoniste de la troisième saison est une excellente trouvaille. Et un ennemi de choix ! Saison 3 : Je ne vais pas maintenir le suspense plus longtemps. La troisième saison est la meilleure raison de subir les deux précédentes. Elle est tellement différente qu’on a véritablement l’impression de regarder un tout autre anime. Commençons par les évidences : graphiquement, on a affaire à quelque chose de très costaud : on sent que les petits gars de J.C.Staff ont vraiment pris le temps de travailler cet anime, que ce soit dans les scènes d’actions ou les scènes plus calmes. Les doublages sont toujours très bons, que ce soit les anciens personnages ou la multitude de nouveaux. Bal Masqué ressemble enfin à une armée. Et prends enfin de l’importance dans le scénario. Contrairement aux deux saisons précédentes centrées sur Shana, cette saison s’intéressera surtout à Yuji qui connait enfin une évolution fulgurante. Oublié le lycéen incapable de se décider ou de se protéger ! On se retrouve avec un jeune homme prêt à toutes les extrémités pour défendre ses convictions. Shana, elle, parvient enfin à se débarrasser de son étiquette de tsundere. On peut alors enfin assister au combat intérieur qui verra s’opposer ses sentiments pour Yuji et ses obligations de Flame Haze. Les anciens personnages secondaires perdent un peu de l’importance qu’ils avaient dans la saison précédente, mais c’est justifié par la quantité affolante de nouveaux personnages qui nous sont présentés. Parmi eux, certain ne disposent malheureusement pas d’assez de temps pour qu’on puisse nous les présenter comme il faut, mais ils ont le mérite de parfaitement s’intégrer dans l’univers existant et dans le contexte particulier de cette saison. Les nouveaux personnages ne sont peut-être pas très développés, mais sont très sympathiques. Le scénario prend lui aussi de la hauteur. Fini les quelques tomogaras venant déranger la tranquillité de Misaki City. Là, on est dans un contexte de guerre ouverte entre Tomogaras et Flame Haze ! Avec tout ce que ça implique : champs de bataille variés, recrutement d’alliés de circonstances, stratégies, plans de bataille et bien évidemment des combats de très haute qualité, surtout si on prend en compte les nouveaux personnages et leur pouvoirs. Et pourtant, le point scénaristique central reste la relation entre Yuji et Shana. Un même objectif, mais deux manières différentes et en opposition de le réaliser. Et on y croit. Si dans les deux premières saisons, entre un Yuji indécis et une Shana tsundere, on avait parfois du mal à croire à une quelconque alchimie entre les deux, cette troisième saison renverse complétement la tendance. On n’a plus besoin d’y croire : on ressent leurs sentiments. En bref, une troisième saison épique et dramatique, avec son lot de suspense et de retournement de situation. Une excellente conclusion qui achève avec brio cette saga. Les sentiments mettent du temps à s’installer. On met encore plus de temps à y croire. Mais ça reste une histoire d’amour. Conclusion : Au final, que penser de Shakugan no Shana ? La question est difficile… La première saison est clairement médiocre, mais les principaux problèmes se corrigent au cours de la seconde. Et l’ultime saison nous offre véritablement du grand spectacle. Au final, cela vaut-il la peine de s’ennuyer pendant 48 épisodes pour pouvoir visionner 24 excellents épisodes ? Je pense que ça vaut au moins la peine d’essayer. Je ne dis pas que c’est un bon compromis. Je m’étais moi-même mortellement ennuyé la première fois que j’avais regardé la saison 1. Et lors du revisionnage pour cet article, ce sentiment s’est confirmé. Je sais que désormais, je ne replongerais plus dans la première saison. Maintenant, il n’est pas exclu que je refasse une tentative de temps à autre avec la seconde. La troisième, elle, je retournerais la regarder avec plaisir. Maintenant, il est impossible de suivre le fil de l’histoire sans regarder l’ensemble (au moins une fois). Je ne conseillerais donc pas de se forcer à regarder les premières saisons pour pouvoir, au final, espèrer regarder quelque chose de bien. Je conseillerais juste de faire une tentative. Si vous vous sentez capable de supporter les passages ennuyeux et monotones, une très bonne surprise vous attend. Mais si les premiers arcs scénaristiques vous irritent que vous ne parvenez à poursuivre l’histoire qu’en vous forçant, inutile d’insister. Au bout du compte, on ne peut pas passer sous silence les nombreux défauts de Shakugan no Shana. Et pourtant, quand vous vous trouverez à repenser à cette anime, ce sont surtout les bons moments qui vous reviendront. Ça peut être un combat trépidant, les larmes d’un personnage, un discours épique… Au final, c’est ça qui restera. Les passages longuets et ennuyeux sont nombreux, mais deviennent inconséquent devant le reste. Et si la critique sera plus simple, vous ne pourrez pas vous empêchez de conclure en disant que, au bout du compte, ce n’était pas si mal. Reiji Maigo. Ça ressemble à une facilité scénaristique, mais c’est très bien développé par la suite. Comme quoi…

24 ? Ça va être très difficile... Ou alors ils vont mettre une histoire originale pour les derniers épisodes (un peu à la manière de la seconde saison de Railgun)

Je plussoie Asdo. Sachant ce qui va arriver, cette lente introduction est nécessaire. Et relativement bien foutu. Alors oui, c'est long. Mais on ne pouvait pas renvoyer Kirito dans un monde virtuel après son expérience SAO sans qu'il n'y ait de bonnes raisons derrière. De même, il fallait introduire les mécanique spécifiques à GGO (ce qui a d'ailleurs été très bien fait dans l'épisode 2). Enfin, vu l'importance qu'elle aura, il fallait s'attarder sur la personnalité de Shinon et ses motivations. D'accord, on attends tous avec impatience l'arrivée de Kirito dans le jeu, mais à présent il sera possible de se concentrer sur le déroulement du scénario. Et ça va vous plaire ! Je penche plutôt pour 18. Il est évident qu'ils ne pourront pas faire 26 épisodes de GGO, mais la suite (Mother Rosario) risque d'être difficile à couvrir en seulement 6 épisodes. 8, je crains que ça ne fasse déjà trop rapide. Alors moins que ça... Quoiqu'il en soit, un bon début de saison. Lent, certes, mais nécessaire et très fidèle. Et une Sinon parfaitement mise en valeur ! Pas étonnant qu'il s'agisse d'un des personnages préférés des fans !

Hum... Je sais bien qu'on est en zone grise, tout ça, tout ça... Mais un petit rappel sur la légalité discutable du téléchargement de ces œuvres ne serait pas superflu. Pas Kawasoft, par contre : eux, c'est légal et gratuit. Cela étant dit... Pour ceux qui sont allergiques aux torrents et qui ne jurent que par le Direct Download, vous pouvez vous rendre sur Eroge Download (http://erogedownload.com), qui contrairement au titre, ne fait pas que de l'eroge (même si, comme on l'a vu, trouver un VN tout public relève parfois du parcours du combattant)

Un joyeux anniversaire à notre admin préférée ! Et un tout aussi joyeux anniversaire à notre citronnelle favorite !

N'oublie pas, Shisaï : Bakemono -> Nisemono -> Nekomono -> Mono 2nd season Quant à Persona 3, il y a le(s) film(s). C'est pas le top, mais c'est déjà mieux que rien.

Oh, mais c'est qu'elle s'annonce très bien, cette saison ! Avant toute chose, Sword Art Online II. C'est un de mes arcs préférés, pas question de le rater ! Puis, Prisma Ilya Zwei. Oui, on peut cracher sur beaucoup de chose dans cet anime, mais il faut bien une dose minimum de TypeMoon en attendant le remake d'Ufotable. Hanamonogatari, c'est non. Parce que je n'ai pas encore rattrapé mon retard sur la série (je suis sur la fin de Nisemonogatari là). Mais par la suite, c'est un oui immédiat. Persona 4 The Golden, je ferais une tentative. Mais si ça part sur la même direction que Persona 4 The Animation, je vais probablement laisser tomber. Kantai Collection va peut-être me convaincre. Apparemment, c'est vraiment la licence à la mode en ce moment. Faut juste espérer que ça ne soit pas trop similaire à Strike Witches. Shimakaze. La raison principale du succés de Kantai Collection. Si je suis motivé, peut-être Sailor Moon (pour la science, voyons !) Côté film, je suis très intéressé par K : Missing Kings. La série était excellente, mais se terminait trop vite. Au final, beaucoup de bonnes choses en perspective. Une très bonne saison qui s'annonce !

Meuh non, on ne l'oublie pas notre Kazu' favori ! On l'aime trop pour faire une chose pareille ! Bon anniversaire ! Et profite à fond de ta journée !

Archer (version Gilgamesh) (en même temps, j'ai entendu épique, alors...)

Avec Atlas ? Ou avec la version de Nekohen ?

Les patchs s'occupant de l'interface ou des noms des personnages sont un plus indiscutable. Pour les scripts, par contre, le seul truc viable reste apparemment le combo Atlas + AGTH + ITH (ICI) Et je le répète : c'est moche. On peut comprendre l'histoire et profiter du jeu, mais ça ne remplacera bien entendu pas une véritable traduction. Quand aux jeux de mots, ce n'est même pas la peine d'y penser. Maintenant, rien ne vaut l’expérience personnelle pour se faire une idée. En ce qui me concerne, j'arrive à suivre l'histoire et à profiter du jeu. J'ai put finir Soukoku et je suis en train de faire Himegari. Ça se passe bien, même si c'est loin d'être parfait. Fais un test, tu sera vite fixé (sans compter que si tu utilise le lien de ce post, tu n'auras pas trop d'outil à installer, donc tu pourras facilement faire le ménage si ça ne te convient pas)

Bon, j'ai réalisé quelques tests (Himegari et Soukoku en l'occurence) et il y a une chose que je peux affirmer : il ne s'agit pas d'une traduction Atlas. Je ne sais pas d'où elle vient, mais elle est très inférieure et vraiment pas du tout relue. Il reste un bon nombre d'artefact et le texte traduit n'est pas du tout adapté à la taille de la zone de texte (en particulier dans Soukoku). Un coup dans l'eau, donc. Le combo AGTH, ITH et Atlas reste de meilleure facture pour la compréhension. Par contre, cet avis ne vaut que pour les scripts. Les patchs s'occupant de remplacer les noms des personnages et/ou l'interface demeurent plus utiles quand ils sont directement intégrés au jeu. Et la réponse est oui, Kermir. Ça fait très peur. Je ne te conseille même pas de regarder à quoi ça ressemble, tu nous ferais une attaque. Seulement, comme il n'y aura jamais de traductions et que tout le monde n'a pas la chance de parler le japonais, il faut bien consentir à quelques sacrifices. C'est loin d'être une bonne solution, mais ça reste mieux que rien.

De toute façon, il faut se faire une raison : ces jeux sont très lourds et parfois très complexes à traduire. On a déjà eut une chance inouïe d'avoir Kamidori, je doute qu'on ait les autres. Et à moins d'apprendre le japonnais, il faudra passer par la case traduction automatique. Maintenant, passer par des logiciels comme Atlas, c'est à la fois pratique et pas pratique. Pratique car tu peux avoir une traduction approximative. Pas pratique pour tout le reste. C'est une fenêtre à part, donc tu dois organiser ton écran pour pouvoir faire tenir le jeu ET le traducteur (sur Madou Koukaku, c'était une vrai plaie puisque la résolution minimale du jeu prenait déjà les 4/5 de mon écran). De plus, le texte, le nom des personnages, les choix et les divers éléments de gameplay disposent TOUS de leur propre variable qu'il faut identifier et sélectionner de manière individuelle. En gros, si tu as réglé ton soft pour traduire automatiquement le texte, il faudra changer la variable lue dès qu'un choix se présentera. Même chose à chaque fois qu'une interface fera son apparition. Avoir tout de déjà intégré dans le jeu, ça évite de se prendre la tête. Pour Soukoku no Arterial, je veux bien faire un essai (faudrait que je retrouve mon CD d'installation avant), mais il semblerait qu'il s'agisse bel et bien de la traduction automatique d'Atlas. Si c'est le cas, alors je peux d’ors et déjà te donner mon avis : elle reste valable. Si tu es capable de lire du texte anglais sans difficulté, alors il te faudra juste un peu de gymnastique d'esprit pour remettre un peu d'ordre dans certaines phrases, mais dans les grandes lignes tu n'aura pas de problème à suivre l'histoire. Sans compter que pour Soukoku, un véritable traducteur s'est chargé de toute l'interface, donc il ne reste véritablement que l'histoire. Bon, je vais déjà faire une tentative avec Himegari, mais je te confirmerais pour Soukoku dès que possible.

Ça a été dit plusieurs fois : les jeux d'Eushully sont de très bonne qualité. Problème : le seul ayant été proprement traduit est Kamidori. Pour les autres, il n'y a pas d'autre choix que de passer par une batterie de logiciel de traduction et de batailler avec les différentes variables pour pouvoir profiter du jeu. Mais ça, c'était avant. N'allez pas vous imaginer l'inimaginable non plus : non, il n'y a pas de projet de traduction de l'ensemble de l’œuvre d'Eushully. Mais il y a un petit gars qui récupère les différents patch de traduction qu'on peut trouver ici et là sur le net, qui complète le reste avec de la traduction automatique et qui compile le tout afin qu'il soit possible de jouer aux jeux sans avoir à jongler entre plusieurs fenêtres et plusieurs variables. En gros, tout est dans le jeu. C'est toujours de la traduction automatique, donc c'est sale. Mais c'est plus agréable et plus adapté pour pouvoir profiter du jeu. C'est par ici que ça se passe : http://nekohen.org/ Pour l'instant, on a six jeux présents : - Battle Goddess Zero - Battle Goddess Verita - Madou Koukaku - Himegari Dungeon Meister (Emilioooooo-sama !) - La DEA of Libra ~MEMORIA~ - Soukoku No Arterial Vous m'excuserez, des affaires de la plus haute importance m'attendent.

Bon, NT 10. Oui, je sais : je suis un peu en retard. Mais faut dire que quand la traduction s'est terminée, je venais de commencer le cinquième tome d'Oreimo, alors forcément... Au bout du compte, un très bon volume. Pas aussi bon que NT 9 qui marquait une véritable rupture avec le style habituel de maître Kamachi, mais très bon tout de même. Au moins, on a put revoir des têtes connues. Je suis un peu déçu par la conclusion, par contre. Oreimo, à présent. Jusque là, pas de problème. Je viens de boucler la partie couverte par la première saison et les OVAs. La partie fidèle de l'anime, donc. Reste à présent 7 tomes qui m'avaient semblé un peu précipités dans l'adaptation. On verra bien. En toute cas, toujours aussi drôle. Ah mais oui mais non. Il y a No Game No Life 3 avant. Et Necessarius SS. Yay !

Depuis le temps, vous vous êtes sans doute déjà jeté dessus comme les insatiables que vous êtes, mais ufotable a diffusé le deuxième trailer sur la toile : Dans le même temps, on a eu droit à un petit teaser nous montrant un bout de combat entre Saber et Archer Lancer (la boulette : merci Shisaï). C'est consultable ici : http://tune.pk/video/2863576/fate-stay-night-ufotable-2014-machi-asobi-special-demo-trailer