Ness

En cette joyeuse journée de Noël, je vous apporte mon petit "cadeau", si je puis dire, à savoir le volume 8 de To Aru Majutsu no Index :
 

(un clic sur l'image vous ramène au 1er post)

 
Ce volume met en scène les deux héroïnes sur la couverture, avec passages éclairs des deux protagonistes principaux, et apporte une conclusion aux événements qui ont eu lieu dans les volumes 3 et 5. Exit le monde de la magie, les superpouvoirs sont cette fois-ci à l'honneur, avec affrontements psychologiques en prime. À noter que même si ce volume est plutôt court et fait un peu office de "Side Story", il contient quelques détails qui n'ont pas été couverts par l'anime, en particulier une certaine "promesse" faite par Touma dans le volume 5. Une fois de plus, les illustrations en français vous sont servies par Kazugaya, que je tiens à nouveau à remercier.
 
Next, je vous fais grâce de mes habituelles complaintes quant aux mauvais moments que j'ai passés en traduisant ce tome et vous annonce un grand changement dans le projet.
 
En effet, je vous demande d'accueillir chaleureusement hkenji qui se joint à notre petite équipe. Il y a quelques temps, hkenji a proposé de m'aider dans la traduction du novel et a motivé sa demande par plusieurs chapitres déjà traduits ! Considérant ces chapitres déjà traduits et le fait que le bougre semble avoir plus de temps libre que moi, c'est désormais lui qui se chargera de la trad, tandis que je m'occuperai quant à moi de corriger son travail et de le mettre à disposition comme d'habitude. Grâce à son aide, les volumes mettront techniquement 2 fois moins de temps à sortir et il y a fort à parier que d'ici l'année prochaine, on aura attaqué la partie non couverte par l'anime (à moins qu'on nous sorte une saison 3 sorte d'ici-là).
 
Bref, bienvenue à toi dans l'équipe, hkenji ! :bien:
 
Sur ce, bonne lecture, bonnes vacances pour ceux qui en ont, joyeux Noël, et d'avance, bonne année !

Joyeux Noël à tous ! En espérant que vous vous êtes pas blessés en ouvrant des huîtres, coupé avec le papier cadeau, brûlé la baraque en cognant votre sapin de Noël acheté chez Ikéa...
 
Le staff vous souhaite un Joyeux Noël 2014 ! Avec une petite carte (faite à l'arrache XD) en prime !
 

 
Sans oublier le débridage spécial de Noël :mef:. (cf la news de Johann : http://otaku-attitude.net/news-536-joyeux-noel-votre-cadeau-edit-de-22h33.html)
 
 
Et normalement demain ou d'ici quelques jours, des fonds d'écran (assez simples...) pour égayer votre bureau ! ;) Bon ok, Noël sera passé mais osef. :XD:
 
 
Et aussi parce qu'Achille a insisté pour avoir sa vidéo :
 

Bon, je viens de regarder celui là, j'adore!

C'est quoi ?
Iris Zero est un seinen scénarisé par PIRO Shiki et illustré par HOTARU Takana. Il a été publié pour la première fois le 27 Avril 2009 par Media Factory. En France, le manga est publié par Doki-Doki et, si la série n'est pas encore terminée, l'ensemble des tomes sont actuellement disponibles.
 
 

 
 
De quoi ça parle ?
Depuis de nombreuses années, chaque enfant naît avec une capacité appelée l'Iris. Concrétement, ils sont capables de voir davantage que ce que des yeux classiques le leur permettraient. En revanche, ce pouvoir reste particulier à chaque individu : certains pourront voir ceux qui mentent, d'autre pourront lire les sentiments des gens... Mais il existe également une très faible minorité d'enfants qui ne naissent avec aucun Iris. Les Iris Zero. Pour ces derniers, la vie n'est pas toujours facile, puisqu'ils sont souvent pris à parti par les autres et finissent par être des proies faciles pour ceux disposant d'un Iris. Voilà pourquoi Toru Mizushima a décidé d'appliquer un mode de vie qui lui éviterait d'être tourmenté par le fait d'être un Iris Zero : il vit avec une politique d'exposition minimale, s'arrangeant pour que l'attention des autres ne s'oriente jamais dans sa direction. Jusqu'au jour où Koyuki Sasamori, une des filles les plus populaires du collège, vient lui demander son aide. A partir de cet instant, il va être bien délicat pour le pauvre Toru de rester invisible aux yeux de tous.
 
 

 
 
Et ça vaut le coup ?
Et allez ! Encore une énième histoire scolaire où le même type lambda se retrouve avec la fille la plus populaire. Quelle originalité ! Sauf que non, les choses sont un peu plus subtiles que ça. D'accord, le scénario est assez classique : des étudiants ont des problèmes et le personnage principal se retrouve à jouer les sauveurs providentiels. Mais les Iris changent toute la donne ! Car il est très difficile de dissimuler des choses quand les autres peuvent 'voir' davantage qu'on ne le voudrait. Et on se retrouve fréquemment à se dire que cette capacité, à première vue très pratique, se retrouve en fait être un très lourd fardeau. Il n'est pas rare que certain personnages usent et abusent de cette ambiguïté pour parvenir à leurs fins. Et même quand ce n'est pas le cas, le simple fait de ne pas savoir ce que l'autre est capable de voir laisse toujours traîner une incertitude.
Au bout du compte, on se retrouve avec une illustration très inventive du 'regard des autres' !
 
 

 
 
Et toi, tu en penses quoi ?
Iris Zero, je l'ai découvert complètement par hasard. Pendant que je parcourais les seinens du revendeur local, je suis tombé sur ce titre qui m'a interpellé. Je me suis risqué à commencer l'histoire et je n'ai étonnamment pas été déçu. Comme je l'ai expliqué, le schéma global est assez classique et se retrouve dans la majorité des mangas se déroulant en milieu scolaire. Mais le concept de l'Iris ajoute vraiment quelque chose, sans que la totalité du scénario tourne autour de ça. L'histoire se concentre davantage autour des personnages que de leur Iris. En fait, ce dernier est plus considéré comme faisant partie du personnage que comme définissant le personnage. Il y a une vrai construction psychologique et c'est ce qui permet au manga de se démarquer. Sans compter que le dessin est plutôt joli !
Au bout du compte, une bonne surprise. Certes, le contexte est classique et les personnages correspondent souvent aux stéréotypes du genre. Mais l'histoire reste agréable à dérouler et nous place dans des situations originales. Et elle nous fait nous interroger sur comment les autres nous perçoivent.
 
 

 
 
NB : le manga est sur le point de sortir d'un long hiatus. Au Japon, le dernier volume datait de Février 2012. Mais l'histoire est censé reprendre fin Octobre. Alors, même si le dernier tome français date de Février 2013, la suite devrait finir par arriver.

Quel hasard. J'ai moi aussi regardé le 2 hier. Les minions m'ont une fois de plus bien fait marrer avec leurs réactions débiles :lol: Ces petits machins jaunes à eux seuls sont une raison suffisante de voir les films.
 
Aussi, ça fait du bien de temps à autres de se voir un film plutôt axé "familial" pour changer un peu de tous ceux remplis de haine et de violence...
 
Est-ce qu'ils oseront nous faire un 3 ?

Merci pour votre réponse à tout les deux ^^ !
Bon j'ai finis le tome 6 demain je télécharge le 7 et m'y attaque ! Bon j'avais dit que je ferais une critique sans spoil des 6 premiers volumes et je vais le faire.
 
 
 
: Pour la traduction plutôt pas mal quelques fautes d'orthographes et fautes de frappes par ci par là mais c'est tout de même vraiment très lisible surtout pour quelqu'un qui dit se "nourrir" de mangas :__yes__: ! Bon maintenant l'histoire en elle même
 
 
 
: Ara, ara je remarque que ce cher Kazuma Kamachi aime beaucoup s'arrêter sur des détails des fois légèrement lourd et inutile mais tout de même utile pour la compréhension de l'histoire (qui se rappel du tome 3 quand l'auteur décrit le cadavre de Misaka-Imouto :wacko: ? ) sinon hormis le tome 1 qui lui je trouve n'est pas si différent de l'anime les autres tommes quand à eux se démarque assez bien de l'anime (en même temps c'est l'anime qui est tiré du roman PAS L'INVERSE :mwhaha: ! )
 
 
je parle surtout du TOME 4 ! Celui là est "affligeant"... C'est le plus "profond" tome que j'ai eu à lire. Il y'a beaucoup de différence avec l'anime comme le passé de Touma et Kanzaki, la vrai identité de Misha, personnage supplémentaire etc etc etc... Ensuite le tome un peut lourd à lire sa à été le tome 5. J'ai pas trop aimer la façon d'ont l'auteur répartie et fait la narration dans ce volume si.... Le 6 est pas mal pas si différent de l'anime mais beaucoup plus détailler sur certains trucs d'ordre magique ou scientifique. Le tome 2 est bien passé le problème et le truc qui ma marquer c'est quand la main de Touma et il y'a...
 
 
Un espèce de dragon qui en sort... ( Pardon ! J'ai dit que je spoilerais pas mais fallait que sa sorte :desp: ....) pour finir ce long pavé le tome 3. Eh bien à vrai dire c'étais celui qui me tardait de lire le plus c'est mon arc favoris de cet saga "To aru". Je dois dire que quelque fois j'ai eu la nausée en le lisant il est bien foutue niveau détaille sanglant... Beurk ! Voili voilou tout sa pour dire que tu fait un très bon boulot et que je passe de très agréables moment en la compagnie de Touma, Index Mikoto, Shirai et compagnie :roll: ! (ps : j'ai fait de mon mieux pour espacer ce pavé de manière à ce que la lecture de ce dernier soit plus agréable. )
 
Bye.

J'en veux un comme ca :mef:
 

ça faisais longtemps que j'avais pas posté ici moi, allez hop un peut de yuri:

http://www.youtube.com/watch?v=D5CXhePj9Ik

En remerciement pour tout le travail de Ness et Kazugaya !

 
Merci ! Bon, j'ai toujours pas de lecteur PDF à disposition, mais c'est sympa de voir le dossier Index se remplir petit à petit ! :yatta

On va la faire simple, pour que tout le monde puisse suivre.
 
A la base, Fate/Stay Night (FSN) est un jeu. Dans ce jeu, tu as trois scénario possible, correspondant chacun à une des trois héroïnes :
 
1) Fate qui a pour héroïne Saber (c'est l'adaptation animé appelée communément Fate/Stay Night)
2) Unlimited Blade Works (UBW) qui a pour héroïne Rin (adapté en film animé par les mêmes qui ont réalisé le premier anime)
3) Heaven's Feel (HF) qui a pour héroïne Sakura (et qui n'a encore jamais été adapté)
 
Quant à Fate/Zero (FZ), il s'agit tout simplement du prequel de Fata/Stay Night.
 
Bon, je pourrais complexifier la chose en précisant que l'univers FSN est lié à l'univers de Tsukihime, mais là on partirait dans le vraiment ardu.
 
Par contre, histoire de faire baver tout le monde, voici l'opening de Heaven's Feel qui avait été réalisé pour l'adaptation du jeu sur PS Vita. Et qui était le studio d'animation ? Surprise, c'était déjà Ufotable !
 
Il n'y a pas réellement de spoiler, mais évitez quand même si vous voulez vraiment garder tout le plaisir de la découverte de ce super scénario.
 

http://www.youtube.com/watch?v=Cp3EfuYJ9d8
 
Edit : et après avoir revu les openings des deux autres scénarios, je commence à avoir vachement envie d'un remake intégral par Ufotable.

Ils sont quand même marrants, ces gars qui rédigent les lois. Je suis sûr qu'ils ont longuement étudié la question, travaillé les différents cas juridiques et/ou sociaux, se sont réunis en comité exceptionnel pour étudier la faisabilité et la mise en application de cette loi et tout ça pour quoi ? Pour nous déclarer que si on dessine un enfant de seize ans dans une situation pornographique, tu es un citoyen modèle, mais que si l'enfant en question a quinze ans, tu es bon pour la taule.
 
J'exagère ? Oui, probablement. Mais c'est quand même aberrant des situations comme celle-là. J'imagine bien les sites d'upload d'images pornographiques : avant, tu devais confirmer avoir plus de 18 ans pour visionner une image. Maintenant, tu dois confirmer que le personnage a plus de quinze ans avant d'uploader la dite image.
 
Je ne crache pas sur l'idée, ni sur les objectifs derrière cette loi (je présume que c'est pour limiter la pornographie infantile, même s'il ne me semble pas l'avoir vu de précisé : n'hésitez pas à me dire si je me trompe), mais l'art et la manière de procéder me gène considérablement. D'abord, qui peut déterminer l'âge d'un personnage dessiné ? Uniquement l'auteur, en théorie. Il suffit donc de déclarer que tout les personnages ont plus de 15 ans et c'est réglé. Et on se retrouve dans la même situation qu'au Japon où toute les écolières des produits pornographiques se retrouvent à avoir plus de 18 ans : c'est moche quand même, ne pas pouvoir rentrer au lycée avant ses 18 ans.
Et si ce n'est pas l'auteur qui peut déterminer l'âge, alors qui ?
 
Prenons un exemple concret (pas d'inquiétude, c'est SFW mais imaginez que ça ne le soit pas) :
 
 
 
En clair, faire des lois, je suis d'accord. Faire des lois pour protéger l'enfance, je suis plus que d'accord. Mais faire des lois bâclées qui ne tiennent plus au moindre cas un peu ambigu, là je ne suis plus d'accord. On paye ces gens pour écrire ces lois. A défaut qu'elles nous plaisent, on pourrait au moins exiger que ces lois soient bien faites.
 
Bref, je laisse le mot de la fin à Accelerator :

L'été est à peine terminé, que les animes de l'automne pointent déjà le bout de leur nez.
Au programme cette année, voici la liste que Icotaku a bien voulu révéler.
(Et en effet pour ceux qui l'auront remarqué, en poésie, j'ai toujours été nul à ch***)
 
Bref, trêve de bêtises, voici la liste
:cafteur: Animes de l'automne 2013
 
Le programme pour moi sera résolument orienté 1. Adaptations de light novel avec Unbreakable Machine Doll (Kiko Shoujo wa Kizutukanaii), Ore no Nonai Sentakushi ga, etc (les Japonais et leurs noms de série à rallonge), le très attendu film de Kizumonogatari, Log Horizon (une copie de SAO ?) et peut-être Golden Time et Tokyo Ravens. 2. Adaptations de jeux vidéos, avec Blazeblue et surtout Persona 3 le premier film d'une série de 3 si je ne m'abuse. Et 3. Saisons 2, avec Infinite Stratos 2 et, surtout, Valvrave S2. Reste d'autres séries que je n'ai pas citées, mais que certains attendaient vraisemblablement avec impatience.
 
En résumé, une saison à nouveau chargée pour nous autres otakus.
 
Quoi qu'il en soit, faites vos choix ;)

L'été est à peine terminé, que les animes de l'automne pointent déjà le bout de leur nez.
Au programme cette année, voici la liste que Icotaku a bien voulu révéler.
(Et en effet pour ceux qui l'auront remarqué, en poésie, j'ai toujours été nul à ch***)
 
Bref, trêve de bêtises, voici la liste
:cafteur: Animes de l'automne 2013
 
Le programme pour moi sera résolument orienté 1. Adaptations de light novel avec Unbreakable Machine Doll (Kiko Shoujo wa Kizutukanaii), Ore no Nonai Sentakushi ga, etc (les Japonais et leurs noms de série à rallonge), le très attendu film de Kizumonogatari, Log Horizon (une copie de SAO ?) et peut-être Golden Time et Tokyo Ravens. 2. Adaptations de jeux vidéos, avec Blazeblue et surtout Persona 3 le premier film d'une série de 3 si je ne m'abuse. Et 3. Saisons 2, avec Infinite Stratos 2 et, surtout, Valvrave S2. Reste d'autres séries que je n'ai pas citées, mais que certains attendaient vraisemblablement avec impatience.
 
En résumé, une saison à nouveau chargée pour nous autres otakus.
 
Quoi qu'il en soit, faites vos choix ;)

Titre: Blue seed
Episodes: 26 + 3 OAV ( Blue Seed Beyond )
Année: 1994
Auteur: Yuzo Takada
Studio: Ashi productions et Production I.G
Genre: Paranormal, Romance, Action, Fantastique
 
Histoire : Momiji Fujimiya est une collégienne de 15 vivant à Izumo, tout ce qui a de plus normal, cependant un jour ou elle était en retard pour aller en cours, elle se fait agresser par un homme ayant un Magatama bleu sur chaque main. Alors qu'il allait la tuer elle se fait sauver in-extremis par deux agents de la sécurité territoriale.
Intriguée tout d'abord par cet inconnu qui voulait sa mort, un détail retient son attention : Il l'a appelée "Kushinada". Après quelques recherches elle découvre que ce terme provient d'un personnage de la mythologie japonaise: la Princesse Kushinada qui possédait le pouvoir de détruire des monstres nommés Aragamis en les plongeant dans un profond sommeil.
Après une attaque d'un de ces monstres dans son collège elle rejoindra la sécurité territoriale qui a pour devoir de la protéger et elle se retrouvera plongée dans cette lutte ancestrale contre les Aragamis.
 
Mon avis : C'est une série bien sympathique que j'ai découvert il y a quelques mois à la télé. Il n'y a rien d'extraordinaire mais on se prend tout de même facilement à l'histoire une fois qu'on a dépassé les premiers épisodes qui nous présentent les personnages.
Ceux-ci parlons-en un peu, certains sont bien développés et ont une personnalité propre et d'autre peuvent paraître un peu "déjà-vu" mais dans l'ensemble on les apprécie sans réel problème.
Pour moi le scénario n'a rien de vraiment spécial et met du temps à démarrer comme je l'ai dis plus haut, mais il reste intéressant et plaira sans aucun doute à ceux qui aiment les légendes japonaise puisque l'histoire se réfère à certaines d'entre elle, en particulier celle du Yamata no orochi, ce célèbre monstre à huit têtes.
On suit aussi avec plaisir la romance qui naît entre certains protagonistes.
Les graphismes sont, soyons clair, pas des meilleurs, mais pas des pires non plus, je peux largement concevoir que ça puisse faire fuir quelques personnes parce que c'est une série qui date, après quand on est habitué à regarder des vieux animes ça dérange pas.
l'animation est quant à elle pas trop mal, les scènes de combat sont assez fluides et le reste est bien mais sans plus.
 
Votre Avis ?

Merci !
 
Pour répondre à tes questions :
 
J'aime The iDOLM@STER pour ses personnages, ce que ces personnages vivent, leurs histoire. Puis j'aime bien les animes d'idols. Et c'est vrai qu'on a souvent pour choix quelque chose qui nous touche personellement dans un anime, c'est vrai je pense que c'est le cas pour dans The iDOLM@STER, peut-être la grande amitié entre les personnages ? C'est peut-être classique, mais dans cet anime ça m'a beaucoup touché !
 
Oui, j'aime les loups. Comment ne pas les aimer ? Ils sont beaux, ils ont la classe, ils sont forts. Bref, ils n'ont rien à envier à personne je pense.

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Monogatari Series Second Season

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Dernière mise à jour de la fiche : 14 octobre 2015
 
► Informations
 
Genre : Fantastique & mythe, comédie, aventure
Site officiel - Bande d'annonce
 
Nombre d'épisodes : 26
Date de première diffusion : 7 juillet 2013
Diffusé sur : Tokyo MX
Licencié par : http://www.wakanim.tv/
 
Staff :
Réalisateur en chef : Akiyuki SHINBŌ
Réalisateur : Tomoyuki ITAMURA
Auteur original : NisiOisin
Scénariste : Akiyuki SHINBŌ ; Fuyashi TŌ
Script : Yukito KIZAWA (ép 1-7) ; Muneo NAKAMOTO (ép 8-11)
Compositeur : Satoru KŌSAKI
Character designer original : VOfan
Character designer : Akio WATANABE
Directeur en chef de l’animation : Akio WATANABE
Directeur artistique : Hisaharu ĪJIMA
Directeur de la photographie : Takayuki AIZU
Ingénieur du son : Yōta TSURUOKA
Producteurs : Atsuhiro IWAKAMI (Aniplex), Mitsutoshi KUBOTA (Shaft) et Takuya MATSUSHITA (Kodansha)
 
► Contexte
 
Monogatari series est à l'origine une collection de light novel écrite par Nisio Isin.
L'histoire tourne autour de Koyomi Araragi, un lycéen, qui a survécu à une attaque de vampire et se retrouve mélé à des histoires d'apparitions, sorte de dieux ou de fantômes.
Après la première partie de Monogatari series constitué de Kizumonogatari (film annoncé pour 2016), Bakemonogatari, Nisemonogatari et Nekomonogatari (Kuro),
nous avons le droit cet été de découvrir l'adaptation en animé de la deuxième partie. Celle-ci est constituée de Nekomonogatari (Shiro), Kabukimonogatari, Hanamonogatari, Otorimonogatari, Onimonogatari, Koimonogatari.
 
La troisième partie de la saga est actuellement en train de sortir sous forme de light novel au Japon.
 
► Description par arc
 
 

 
◘ Nekomonogatarti (Shiro) - Tsubasa Tiger ◘
 
 

 
◘ Kabukimonogatari - Mayoi Jiangshi ◘
 
 
 

 
◘ Otorimonogatari - Nadeko Medusa ◘
 
 
 
 

 
◘ Onimonogatari - Shinobu Time ◘
 
 
 
 

 
◘ Koimonogatari - Hitagi End ◘
 
 
 
 

 
◘ Hanamonogatari - Suruga Devil ◘
 
 
 
 
► Avis
 
Difficile de juger cette adaptation sur les deux premiers épisodes sortis à cette heure (16/07), cependant on peut déjà y retrouver ce qui a fait le charme de cette série : des décors originaux, beaucoup de dialogues et des phénomènes surnaturels. Malgré deux saisons et un film, on découvre encore les personnages, notamment Senjougahara, certes toujours déroutante mais beaucoup moins froide qu’auparavant.
Etant un grand fan des Monogatari, c'est avec impatience que je me suis jeté sur ces épisodes.
Il faut dire que depuis le 1er janvier (Nekomonogatari Kuro), j'étais en manque :3
 
J'aurai le plaisir d'éditer cette fiche au fur et à mesure de l'avancement de la série.
 
Allez-vous suivre cette série ? Qu'en pensez-vous ?
 
 
Sources:
 

[Kind Ness]

 
Type : Manhwa-Shounen
Origine : Corée
Genres : Action/Historique/Fantastique/Historique/Magie/Aventure
Auteur : Min-Seo Park
Editeur VF : Kwari
Année de publication : 2010
Série terminée? à 8 volumes en Corée, en cours à 5 en France
Site officiel : Aucun
 


Histoire :
 
L'ère du Blue Air est une ère de joie. La magie est partout, la puissance et la nouveauté ne sont que banalités. Les matières d'énergie, (le Mana) peuvent être manipulées par un grand nombre de personnes, la population s'est habituée aux Mages. Une époque de paix ?
Sbaf.
Nous sommes maintenant durant l'ère du Dark Air, soit trois ans plus tard. Le Mana a disparu, et par conséquent, tous les magiciens aussi. Mais une rumeur court les rues. Il resterait une personne, un jeune garçon prénommé Melloz, qui aurait conservé tous ses pouvoirs magiques... Et par conséquent, il est la personne la plus recherchée du monde actuel, tout le monde voulant l'avoir comme coéquipier dans ce monde rempli de combats.
Cette histoire commence avec un étrange trio, un garçon qui se travestit en jolie fille et qui est bien plus dangereux qu'il n'y parait, un troubadour plutôt mystérieux, et une jeune guerrière assez captivante. Leur but ? Trouver la vérité sur le Dark Air...en évitant de se faire repérer !
 


Critique :
 
Je vous préviens de suite. J'ai choisis ce manhwa pour le Kind Ness... et je l'ai découvert grâce à cette occasion. Résultat : Merci Ness.
Très franchement, au début, j'ai réellement eu du mal à me plonger dans l'histoire. Cela était sûrement du au fait que l'on débute directement par de l'action, sans réelle explication, et que, soyons francs, nous sommes au premier chapitre complètement paumés. Cependant je me suis accrochée, et je ne l'ai pas regretté.


 
Niveau graphismes...Les scènes d'action sont extrêmement soignées. Et il y en a beaucoup alors d'un côté, ça vaut mieux.
D'ailleurs, tous les graphismes sont soignés. Les personnages ont chacun un réel charisme, même si j'avoue avoir eu un peu de mal avec le dessin des lèvres....Néanmoins l'auteur a nettement progressé au fur et a mesure des tomes. Les graphismes ne peuvent finalement être qualifiés de "parfait", rien ne l'est, mais sont d'une qualité et d'une finesse rare...
Les trois personnages principaux maintenant. Une a la peau noire, un musicien ridicule et complètement taré, un jeune garçon qu'on pourrait presque qualifier "d'anti-héros"... Trio plus qu'attirant, qui attire les rires autant que les airs catastrophés.
 

 
Le développement de l'histoire, quant à lui, se fait de manière fluide et claire, tout en maintenant une partie de suspense agréable. Un des points forts de ce manga est la description de l'univers. On sent que l'auteur à réellement cherché à le développer, et qu'il s'est laissé beaucoup de possibilités pour le suite. On en apprend aussi bien sur la composition du monde que sur les races et monstres qui le peuplent, ou sur les différents sorts et attaques que peuvent utiliser les personnages.
Avec une ambiance parfois glauque et tendue, et d'autres fois très humoristique, je pense que le meilleur qualificatif pour ce manga est...Surprenant.
 

 
Pour résumer ;
Un manhwa qui démarre en beauté avec un univers qui n'est pas sans rappeler un RPG héroic-fantasy, pour les amateurs. Des graphismes et des proportions exceptionnels, un univers impitoyable et pourtant plein d'humour qui ne laisse pas indifférent, et des personnages tous plus différents et intéressants les uns que les autres.... Malgré quelques maladresses, un très bon choix pour la nouvelle édition française Kwari!
Sans rentrer dans mon top, à cause de quelques difficultés personnelles pour accrocher réellement à l'histoire, ce manhwa restera dans les "très bon" !
*Il FINIT EN HUIT TOMES ! J'ai peur que l'auteur ne nous fasse une fin bâclée... Appréhension, je l'espère, fausse, et rumeur infondée ? Nous verrons.*
 

[En réponse au défi de Ness]
 

 
- Titre original: Mobile Suit Gundam SEED
- Titre alternatif: Kidô Senshi Gundam SEED
- Genres: Cyber & Mecha, Espace & Sci-fiction, Drame, Action, Aventure
- Studio d'animation: Sunrise
- Année de production: 2002
- Pays d'origine: Japon
- Nombre d'épisodes: 50 x 25 min
- Histoire originale: Yoshiyuki Tomino, Hajime Yatate
- Site internet: http://www.gundam-seed.net
- Licencié par Beez Entertainement
 
 
Prologue
Ère Cosmique, année 70. Les relations se sont envenimées entre la Terre et ZAFT. Suite à la tragédie de la Saint Valentin Sanglante, les tensions initiales dégénèrent rapidement en conflit militaire de grande envergure. Alors que tous prévoyaient une victoire des forces fédérales terriennes, numériquement supérieures, les faits allaient démontrer le contraire. Onze mois après le début des hostilités, le conflit s'est enlisé en statut-quo.
 
Histoire
Les Naturels (les terriens, les humains venus au monde naturellement) et les Coordinateurs (les habitants des colonies dont les gènes ont été modifiées à la naissance, leur armée se nomme ZAFT) sont en guerre en raison de différences d'aptitudes physiques et mentales. En effet, les Coordinateurs sont plus évolués que les Naturels car ils bénéficient d'une meilleure endurance physique et réfléchissent mieux. Les premiers envient les seconds pour leurs capacités et ces derniers on dû se retrancher pour la plupart sur les PLANTs (les colonies spatiales), ce qui induit les deux races à se haïr mutuellement et cela engendre inéluctablement des conflits.
 
Tout commence sur la colonie d'Heliopolis qui appartient à la nation neutre souveraine d'Orb. Le jeune Kira Yamato, âgé de 16 ans, y coule des jours heureux avec ses compagnons étudiants sans se soucier des confits qui font rage à l'extérieur entre les Naturels et les Coordinateurs. Vient alors le jour fatidique... ZAFT (Zodiac Alliance of Freedom Treaty) lance un assaut sur la colonie visant à s'emparer des dernières armes G, des Mobile Suits dernier cri fabriqués par Morgenroete. Quatre modèles tombent aux mains de l'ennemi mais suite à une spirale d'évènements imprévus, Kira sera aux commandes du dernier Mobile Suit et se retouvera face à face avec son meilleur ami, Asran Zala, qui est hélas passé du coté ennemi. Ce dernier est un Coordinateur, tout comme Kira. Kira et Asran étant dans des camps opposés, ils vont devoir s'affronter à bord de leur MS et seront pris, à leur insu, dans les engrenages de la guerre...
 


 
Critique
Dès le début de l'histoire, on assiste à un enchevêtrement d'évènements où les situations qui en découlent auront une incidence majeure plus tard dans l'anime, voire même durant tout le long de la série, régulièrement tout du moins. On peut dire que la fatalité est prépondérante durant la plupart des retournements de situation qui jalonnent les 50 épisodes de Gundam SEED. Certains évènements sont fortuits mais la plupart ne sont pas dus au fruit du hasard, et se retrouvent liés de façon logique et cohérente car le scénario reste bien ficelé et est mené tambour battant. Et quand bien même certaines questions demeurent en suspens ou certaines zones d'ombre subsistent lorsqu'on visionne l'anime une première fois, on a droit à des résumés en guise d'entracte entre quelques épisodes pour se rafraîchir la mémoire. Sans parler que certains épisodes importants sont récapitulés durant certains flashbacks. Mais en principe, le récit reste très bien construit et on arrive à suivre son déroulement sans trop perdre ses repères. À la fois complexe et bien structurée, ainsi va l'histoire de Gundam SEED. Et nul doute qu'il s'agit là du plus gros point fort de l'anime.
 

 
Mais ce qui élève Gundam SEED au rang de chef-d'oeuvre de l'animation japonaise (et plus particulièrement dans le domaine du mecha), c'est notamment sa brochette de personnages. En effet, les protagonistes (les gentils comme les méchants) confèrent une grande identité à Gundam SEED, peu importe les camps dans lequels les antagonistes se trouvent. Mais c'est justement là qu'il est difficile de distinguer les gentils des méchants, tellement la frontière reste floue entre les deux camps qui se battent. On vit l'horreur de la guerre dans toute sa splendeur dans la peau de Kira, qui est un Coordinateur et qui, par la force des choses, ressent le besoin de protéger ses amis (qui sont des Naturels) contre son propre genre. Il est l'un des personnages qui évolue le plus, parallèlement à Asran, son meilleur ami qui par comble de malchance se trouve dans le camp ennemi. L'un répugne à tuer son prochain et fond en larmes facilement mais est doté de compétences hors-pair qui lui sauveront la vie à lui et ses compagnons à maintes reprises. L'autre est plus ferme, possède également des facultés exceptionnelles et est plus habitué à faire la guerre, mais il reste sensible et évoluera également avec la tournure des évènements et les doutes qui l'assaillent par moment.
 
De fait, plus l'anime évolue et plus le contexte se complique sensiblement, si bien qu'il y aura de plus en plus de factions qui se livreront une guerre sans merci. Kira devra souvent faire des choix difficiles pour défendre les siens et ses idéaux. Il est épaulé par l'équipage du tout dernier croiseur des forces terriennes, l'Archangel. Des amitiés et des relations vont se faire et se défaire, histoires de coeur, rivalités, des crises de larmes et de joie... seront alors le quotidien de Kira et de son entourage en dehors des conflits et des épreuves auxquels ils devront faire face. Le héros sera souvent torturé psychologiquement face aux cruels dilemmes et aux scènes poignantes qui se présenteront à lui. Il n'a jamais souhaité faire la guerre mais les circonstances le poussent à prendre les armes. À noter le développement psychologique troublant de Flay, un des personnages les plus évolutifs, et le caractère de garçon manqué de Cagalli et les étranges liens qui semblent l'unir à Kira. Sans parler de la chanteuse Lacus Clyne qui aura une certaine connection importante avec Kira mais dont les actions auront un certain poids dans l'intrigue.
Dans l'ensemble, même les autres personnages comme Mu La Fraga et Raw le Creuset ont des rôles capitaux à jouer. Pour ne citer que ces deux exemples car tous les personnages ont leur part importance.
 

 
Et parlons en de cette guerre, elle a pour but de transcrire plusieurs thématiques bouleversantes et des émotions propres de l'être humain: le racisme, la jalousie, les idéologies, les avancées technologiques. Gundam SEED baigne dans une ambiance relativement mature, son scénario est poignant et bourré de réflexions sur la guerre et ses différentes causes. Tout le long, on est attentif aux personnages dont on s'y attache aisément, à tel point que l'on regrettera de ne plus en revoir certains à certains stades de l'histoire. En effet, l'anime se veut parfois très dur dans son déroulement scénaristique où les personnages que l'on a juste eu le temps de connaître suffisamment périssent pour une raison ou une autre, et c'est souvent dû à la fatalité. Leurs morts peuvent heurter un peu la sensibilité du spectateur pour peu qu'il s'y attache, mais cela n'en rend pas moins Gundam SEED assez réaliste et émouvant. Le background, déjà d'une grande richesse, devenant plus crédible par ce fait. On se surprendra même à verser quelques larmes pour des personnages qui disparaissent. Et ce, peu importe dans quels camps ils se trouvent et quelles causes ils servent. En cela, l'anime frappe fort, très fort.
 
Les combats de Mobile Suits sont une véritable orgie d'effets spéciaux pour les yeux. Si au début ils font montre d'une animation un tantinet lente, cela va en s'améliorant au fil des épisodes. On en prend plein la rétine et même si aujourd'hui les affrontements ont pris un léger coup de vieux, gageons que pour l'époque, l'animation était d'une fluidité remarquable. Le dessin, que ça soit au niveau des personnages et des multiples environnements, fait honneur à la série, arborant un chara-design aux tons un peu naïfs mais avec des expressions faciales qui s'adaptent singulièrement à chaque situation. On a un peu l'impression que les personnages sont jeunes, et malgré quelques traits de ressemblance entre certains personnages, le graphisme reste de toute beauté. Les couleurs sont vives et très jolies. Le design des mechas est plutôt alléchant. Au départ, les Mobile Suits sont un peu basiques mais à mesure que la série se développe, d'autres nouveaux modèles font leur apparition même si certains manquent d'originalité.
 

 
En bref, Gundam SEED est une bombe. Son scénario est une véritable montée en puissance et les coups de théatre sont de plus en plus présents au fur et à mesure que la trame évolue. Les protagonistes sont inoubliables, ils ont chacun une âme, une vraie personnalité et constituent à ce juste titre des personnages fascinants. Les émotions sont au rendez-vous, et la fantastique bande-son se prête merveilleusement bien aux diverses situations, en plus d'évoluer avec le cours des évènements. Sans parler des Insert Song très éloquents qui avivent le sentiment de vivre une odyssée hors du commun. Les différents aléas, équivoques et évènements naissant à travers l'histoire vous bouleverseront et les musiques jouées n'en feront que fortifier davantage ce sentiment, ô combien fort présent. La musique est l'une des plus belles réussites de cet anime, et les openings et les endings (mais surtout les openings) décoiffent tant sur l'aspect visuel que sonore, de la J-Pop qui est en parfaite harmonie avec les images.
 
Gundam SEED est pour beaucoup de français leur premier Gundam et coup de coeur dans la sphère des animes Cyber & Mecha. Aussi, le Gundam préféré pour de nombreuses personnes. Même 11 ans après sa sortie, Gundam SEED reste une valeur sûre et un emblème de la japanimation. Et on continuera d'en parler dans une dizaine d'années. Si vous recherchez un anime avec un scénario prenant et passionnant, un background étoffé, des personnages criants de réalisme, des musiques épiques et émouvantes, un graphisme soigné qui a très bien veilli, ainsi qu'une animation encore assez bonne de nos jours, ne cherchez pas plus loin et plongez-vous dans l'univers de Gundam SEED !
 
 
Fiche connexe Gundam SEED Destiny
 
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Titre Original : Ano Hi Mita Hana no Namae wo Bokutachi wa Mada Shiranai - Nous ne connaissons toujours pas le nom de la fleur que nous avons vu ce jour-là
Genres : Drame; Comédie Dramatique; Tranche de Vie; Tragédie
Année : 2011
Auteur : Mari Okada
Studio : A-1 Pictures
Nombre d’épisodes : 11 épisodes de 24 minutes.
 
 
Synopsis:
 
AnoHana est une histoire d'amitié entre six amis d'enfance qui, après la mort accidentelle de Meiko Honma, aussi surnommée "Menma", se sont peu à peu perdus de vue.
 
L'ex-leadeur du groupe, Yadomi Jinta, s'est retiré de la société et vit comme un reclus.
 
Un jour d'été, le fantôme d'une Menma plus âgée est apparue devant lui, avec une demande; celle de lui exaucer son vœu, car sinon, elle ne pourra pas passer dans l'au-delà.
 
Mais vu que Menma ne se rappelle pas de son vœu, Jinta va tenter de réunir les amis d'enfances, afin de réaliser le vœu de Menma et lui permettre d'aller dans l'au-delà
 
 
Mon Avis:
 
Au vu du fait que je suis une personne qui est plus émotionnelle lorsqu'elle vois une histoire entre des amis d'enfances (d’où mon incroyable respect envers le visual novel de Little Busters! de Key) plutôt qu'une histoire familiale, dans un sens, je me suis régalée avec AnoHana, et dans un autre sens, non.
 
Malgré le fait que je n'ai pas apprécier cette série autant que j'aurais pu, cette série a toucher plus de cordes sensibles en 11 épisodes que CLANNAD ne l'a fait en 44. (il en faut peu pour être heureux)
 
Les personnages ont, à mon avis, une personnalité qui leur sont bien propre, même si dans quelque rares passages de la série, certains avais tendance a m’énerver a un point incroyable, comme Yukiatsu.
 
L'animation, elle, je n'ai rien de bien grand a lui reprocher, car je pense que ça colle bien au style de l'anime. (bon après je suis pas artiste professionnelle ou quoique ce soit du genre hein)
 
En ce qui concerne l'OST de AnoHana, certaines tracks m'auront marquée, telle que "Last Train Home ~ still far", ou encore "Secret Base ~Kimi ga Kureta Mono~ (10 years after ver." (cette dernière ayant probablement marquée n'importe qui ayant vu l'anime), et certaines sont passées au oubliettes.
 
Recommandation envers:
 
Malheureusement, cet anime n'est pas tout âges, au vu du sujet qu'il traite mais... Si vous cherchez un bon anime, cherchez un anime pour vous faire pleurer (comme moi quoi), ou que vous cherchez un anime, car vous n'avez rien d'autre a regarder, je vous le recommande fortement.

[Réponse au défi de Ness!]
 

Enma

 
 
Auteurs: Tsuchiya Kei / Nonoya Masaki
Editeur: Kana
Genre: shônen - aventure/fantastique
 

Résumé:
 
Enma est la fille d'un des dix rois des enfers et est envoyée sur terre sur son ordre. Elle peut voyager dans le temps et dans l'espace. Elle passe ainsi de l'an 1500 de l'ère Sengoku au Japon à Londres au XXIe siècle.
Sa mission ? Exécuter Les meurtriers qui envoient trop de monde aux enfers, créant une surcharge de population! Pour cela elle a une technique unique, elle invoque Le dieu des enfers en prononçant : «Que tes os me reviennent.» Il ne reste des meurtriers que la peau et elle emporte les os avec elle. Les os qu'elle laisse sur la scène du crime symbolisent le nombre de personnes qui aimaient celui qu'elle vient de tuer.
 
 
 
Mon avis sur ce manga:
 
Le concept sur lequel se base Enma, à savoir une suite de petites histoires, est à la base très intéressant et semble pouvoir être très bien exploité et mis en valeur. De plus, l’idée est aussi pour le moins originale : des enfers débordés et une fille envoyée sur terre pour désosser les criminels.
 
Le problème réside par contre dans le scénario. Ce livre est extrêmement répétitif. Chaque chapitre constitue une petite histoire basée sur le même principe à chaque fois : un début commençant par la même phrase et systématiquement la même fin. Certes, le nombres d’os enlevés change… ça fait tout de même peu comme variation de dénouement. Le point fort de l’histoire réside donc dans l’exposition de différents milieux et décors mis en scène.
 
Je n’irai pas non plus jusqu’à dire que ce manga n’a aucun intérêt.
Du point de vue du dessin, les fonds sont assez banals. Ils auraient pu être davantage développés puisque c’est l’un des principaux facteurs de changements du livre. Les graphismes des personnages sont intéressants, ils varient selon les époques auxquels ils appartiennent. Par exemple la femme japonaise d’avant sera dessinée dans le style de son époque tandis que l’histoire qui se déroule en Occident verra des traits plus proches de ceux de la bande dessinée actuelle occidentale pour ses personnages. Enma a aussi un graphisme à part entière, à elle toute seule, qui permet de la distinguer des autres quelle que soit l’époque dans laquelle elle évolue. Ce graphisme fait vaguement penser à de la science fiction.
 
D’un point de vue des personnages principaux, l’histoire ne permet pas de les approfondir au niveau caractère ou histoire personnelle. Au contraire, à côté, les personnages secondaires sont plutôt approfondis, surtout les tortionnaires et leur raison d’agir. Cependant, au final, on ne retient qu’Enma de ces différentes histoires. Celle-ci porte un regard grand ouvert sur le monde et essai de comprendre les humains. En dépit de son travail plutôt salissant, elle semble innocente et cela la rend attachante. Elle permet d’avoir ainsi un point de vue extérieur sur la cruauté, la tendresse et la barbarie des hommes.
 
 
Bref, en résumé malgré quelques points positifs, Enma m'a globalement déçue. un autre point m'ayant gênée est une ressemblance ENORME avec la fille des enfers, que ce soit pour les histoires, le rythme, les "rituels"...
 
 
 
Ca restait mon avis personnel, et je sais que de nombreuses personnes l'ont apprécié cependant.

C'est qu'elle est toute mimi, Shi-chan avec son armure et son arc :lol:.
 
N'empêche, à voir ta tenue et celles des autres, vous vous y mettez vraiment à fond pour préparer ces GN.

C'est qu'elle est toute mimi, Shi-chan avec son armure et son arc :lol:.
 
N'empêche, à voir ta tenue et celles des autres, vous vous y mettez vraiment à fond pour préparer ces GN.

Comme j'ai zappé l'anniversaire de Ness, j'ai eu pour gage de mettre une photo de mon dernier GN (jeu de rôle grandeur nature), voici ce que j'ai pu récupérer (avec ma nouvelle armure <3)
 

 

Type : Shonen
Genres : Comédie, School Life, Romance, Harem, Ecchi
Auteur : Inoue Kazurou
Nombre de volumes : Terminé avec 12 tomes aux Japon ainsi qu'en France chez Kurokawa
Années de parution : 2005 - 2008



Histoire :
Maeda Hachibe décide d'aller étudier à Tokyo en espérant trouver la fille qui réunira les quatre conditions pour être parfaite, à savoir :
Les yeux : "Ses yeux... de vrais yeux de chats, immenses et de la couleur du saphir le plus pur!"
Les jambes : "Ses jambes, sont parfaitement droites! La largeur des cuisses est identique à celle des mollets!"
Les seins : "La paire de seins parfaite, une forme arrondie, profilée, aérodynamique... Une alliance d'esthétique et de sensualité tactile maximale!"
La voix : "Une voix grave, mais pas nasillarde!"
Ce jeune adolescent de 15 ans n'est jamais tombé amoureux, la faute à sa manie de se focaliser sur certaines parties des filles au lieu de les considérer dans leur ensemble. Bien décidé à trouver la femme avec les morceaux idéaux, il monte à la capitale. C'est à la suite d'un incendie réduisant le dortoir des garçons en cendres qu'Hachibe se retrouve à vivre dans le dortoir des filles où se trouveront quatre filles possédant chacune une partie qu'il aime. Hachibe, de part son fétichisme, décide donc de protéger et de rendre heureuses ces filles ainsi que d'assouvir ses désirs de fétichiste tout en leur cachant son amour un peu spécial.
 

Ça c'est de l'amour !
 
Avis :
Je ne vais pas vous mentir, ça fait un petit moment que j'ai lu le manga. Je vais donc parler à partir de mes souvenirs.
Déjà, l'histoire peut faire penser à Love Hina d'Akamatsu Ken, mais Hachibe est BEAUCOUP plus offensif que Keitaro ! Ce gars est HILARANT ! C'est idées sont débiles, et la façon dont il devient un surhomme pour protéger les filles est marrante. Il élabore plusieurs stratagèmes pour pouvoir profiter des parties qu'il aime.
Entre Tenmaku Sakurako dont il prend des photos de ses yeux, Tsukino Yukari dont il veut reproduire la forme de sa poitrine et la voir bouger, Ootori Kirino dont il enregistre la voix en créant des situations lui faisant dire des trucs obscènes et la propriétaire du dortoir ainsi que professeur Ameyagi Tsubame dont il veut se faire piétiner dessus par ses pieds ou dormir dessus. S'ajoute d'autres filles qu'il va rencontrer qui auront elles aussi des parties qu'il aime.
 

Hahaha, je vais profiter d'elles pendant toutes les vacances d'été !
 

Conclusion :
Manga que je conseille à tous si vous voulez passer un bon moment avec un grand sourire aux lèvres ! Qu'attendez-vous pour suivre Hachibe dans ses aventures pour trouver la fille parfaite !?
Faire cette fiche m'a d'ailleurs donné envie de le lire pour la troisième fois. :)

Cephi a vérifié deux fois dans son pantalon.. Effectivement je ne suis pas un garcon...